专辑简介:专辑中的曲目包括尼古拉·坎扎诺(Nicola Canzano)委约作品的首演录音,是在四个不同的巴洛克城堡中录制的。这些巴洛克曲目由历史悠久的乐器演奏,并在最初创作的音乐厅中录制,营造出真实的氛围。这张专辑是与科学家、工程师、电影制作人和营销人员的创新合作,采用了创新的录音和混音技术,营造出身临其境的丰富音效体验。继首张专辑《 德国巴洛克作品集 - The German Album》之后,乐团又推出了该系列的第二张专辑《意大利专辑》。乐团演奏的曲目包括科雷利、维瓦尔第、阿尔比诺尼和加鲁皮的巴洛克作品,将听众带入了一次迷人的时空之旅。专辑最后,乐团还特别委托驻团作曲家尼古拉·坎扎诺创作了一首新巴洛克作品。艺术家简介:维里塔巴洛克乐团(Verita Baroque Ensemble)由一群才华横溢、干劲十足的音乐家组成,他们都是世界各地著名乐团和管弦乐团的成员。在这史无前例的时刻,音乐家们通过之前的演出彼此相识,终于能够抽出时间共同进行音乐上的灵魂反思。每个月的大部分时间里,他们都要花整整一周的时间 "驻场",共同研究、排练、录音和演出,由此产生的感情促成了 Verità 的成立。自俄罗斯长笛演奏家塔娅-科尼格-塔拉塞维奇(Taya König-Tarasevich)和意大利大提琴演奏家巴托洛梅奥-丹多罗-马尔切西(Bartolomeo Dandolo Marchesi)于 2020 年 12 月成立这个以历史为背景的室内乐团以来,Verità 一直致力于填补这一流派的普遍表现形式中严重缺失的交流空白。每位艺术家对重新审视普遍真理的明确奉献,充分体现了这个集体的理想主义精神、磁性魅力和感染力。从独奏到管弦乐合奏,在不断变化的配置中,他们共同研究并重新诠释巴洛克和早期古典时期的大量手稿。在原谱的基础上,这一目标往往需要做出复杂的决定,即哪些元素是必须遵守的基本要素,哪些规则和惯例需要重新构思。除历史作品外,乐团对时代乐器的使用和充满活力的艺术诠释也激发了许多当代作曲家的灵感,如 尼古拉-坎扎诺(Nicola Canzano)等人,他们都专门为乐团创作了作品。Verità 致力于拓展该流派的典型展示形式,采用了一种创新的参与模式--"身临其境的体验"。在一向足智多谋的马克-普里霍德科(Mark Prihodko)的领导下,该项目展示了乐团在德国各地历史悠久的城堡中录制的演出。在德国政府 "Neustart Kultur 基金 "的支持下,以及邪恶企鹅的开创性科学发现,拍摄的演出被放置在德国各首都的 360° 展馆中。这些身临其境的展台将激发普通观众的兴趣,让当代观众在文化背景下了解音乐遗产。随着《德国专辑》的发行,Verità 以独特的视角捕捉到了德国巴洛克曲目中的著名珍品。Verita 的所有雄心勃勃的项目都得到了其由音乐学家、工程师、顾问、视频和音频制作人组成的非凡团队的持续支持和执行,以确保最高质量的成果来吸引听众的想象力。天天干天天拍
专辑简介《宝玉哭晴雯》是著名粤剧表演艺术家陈笑风的代表作。此专辑录音源于1979-1983年间珍贵录音,太平洋影音从原始开盘母带,以DSD256的技术,重制了陈笑风的一批具有代表性的录音作品,包括《宝玉哭晴雯》、《孤舟晚望》等,精彩重现了“风腔”演唱艺术精髓,完美展现陈笑风粤剧艺术魅力,内容丰富精彩,让听众得到原汁原味的艺术享受。艺术家简介 陈笑风先生(1926-2021)是广东粤剧界老一辈的表演艺术家,著名文武生,人称“天皇小生”。二十世纪中叶,先生毅然放弃大学的学业,而进身于粤剧界学艺。由于勤奋好学,又凭借着个人的先决条件,从艺四十年,得到了国内外人士的一致好评和肯定。先生以演文戏著称。他的唱腔别具一格,唱来委婉长情,都说先生唱的粤曲,好听又好“味”。有如醇香的美酒,令人陶醉。而有食家之称的广州人,给以一个最为贴切的命名——“豉味腔”。从流派上考究,此一称谓缺少个性的体现,故改称“风腔”较为准确。“风腔”的艺术特色,与先生对艺术上的求“真”分不开。先生的演唱,都是在用“心”去唱,故在每首粤曲的演绎过程中,对唱腔都有不断的创新和考究,力求达到尽善尽美。因此,每首曲,甚至每个相同的“板式”,都没有一个较为固定的行腔。为此,有些人士认为“风腔”好听难学。学唱“风腔”,最忌是以一腔套百曲的理解。要从“风腔”的实质去理解“风腔”的多变,才能较好的掌握“风腔”的艺术特色。先生成名于1960年代。一曲《双桥烟雨》令“风腔”大振,接着又是《山伯临终》令“风腔”达到艺术顶峰。1980年代先生有机会出国演出,令“风腔”再振!上面提及的“豉味腔”、“风腔”都是各地知音听出耳油时,所赋以的真实评价!
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