曲目列表
专辑简介
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。黄色TV视频一区
2016年8月3日、4日录制于中国国家大剧院录音棚国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人李祥霆，醇厚演绎中国古琴名曲古琴距今已有三千多年历史，作为古代文人墨客的艺术，现已成为“人类非物质文化遗产”代表作。唐代皇家琴师薛易简《琴诀》指出，经典琴曲的精彩演奏可“观风教、摄心魄、辨喜怒、悦情思、静神虑、 壮胆勇、绝尘俗、格鬼神”，无愧为人类共同的瑰宝。此张专辑所收录既有经典名曲及流传极广的小品，更有独特的由演奏者一人完成的琴箫合奏曲。其中《流水》是中国古代第一名曲；《平沙落雁》乃琴人必弹之作；《欸乃》一题是船夫、纤夫的拉船号子声，生动展现其坚定激昂的劳动形象及精神；《酒狂》表现古代文人微醉的愉快、潇洒与豪放；《阳关三叠》表现古代文人送友人远行的惜别之情；《梅花三弄》则是对梅花冰雪中开放的坚强品格的描写和赞颂；《关山月》既有守边将士的思乡之忧伤更有为国效力之豪壮；《忆故人》是对老友的深切怀念、《长门怨》是汉代皇后对失去幸福的哀痛。别具一格的即兴演奏——《峨眉秋月》诗意鲜明、《巫峡春雨》情趣悠远。林林总总，颇值书斋茶室闲中一品。『艺术家简介』 李祥霆 中央音乐学院教授、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。1963年毕业于中央音乐学院并留校任教；1989年赴剑桥大学作访问学者；1991-1994年任伦敦大学古琴导师；1994年返回中央音乐学院继续任职教授；2012年退休。现为伏羲琴院院长。多年来曾在英、法、美、德、日等国及港、澳、台地区举办数十场独奏音乐会。目前在国内外出版个人CD专辑已逾30种，其中《盛世唐音》获“中国金唱片奖”。另出版诗集《醉琴斋诗选》及专著《古琴综议》等。
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