曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。古琴：琴棋书画，琴乃中国古代传统四艺之首、君子之器，至今已有三千多年历史。七根弦、十三徽位，通过不同的演奏方式，营造出丰富的音色变化，古朴淡雅，余音悠远，演奏形式有独奏，也有唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等方式。古人造琴，亦将哲学思想巧妙融入其中，寄寓了天地万物和谐的理想和超凡脱俗的人生态度，具有高度的审美情趣和丰富的人文内涵。曲目简介：流水 Spring Water古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵家珍《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河!’伯牙所念，钟子期必得之。”后人据此创作琴曲《高山流水》，与故事交相辉映，成为知己的象征。唐以后，乐曲一分为二，《高山》和《流水》两首独立，并不连奏。天朗气清、惠风和畅，清幽山谷中，溪水淙淙，泉水泠泠，晶莹清亮。空谷滴水，叮咚作响，玲珑剔透。当山泉小溪出峡谷，汇成浩荡江河，一泻千里，波涛震天，惊涛拍岸，仿若蛟龙怒吼。旋律回归舒缓，那已是万水归海，汪洋浩荡，烟波浩渺。古琴名家、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人赵家珍，奏出了淡泊、典雅、深邃的意境，泛音点点如泉水叮咚，琴音恢弘如滔滔江水，将流水之意挥洒得淋漓尽致。梧叶舞秋风 Leaves of Chinese Parasol Tree Dancing in the Autumn Wind古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵家珍《梧叶舞秋风》是清初著名琴家庄臻凤的代表作品之一，流传甚广。庄臻凤因体弱多病，父亲从虞山请来白云先生医病兼教抚琴，后又师从虞山琴师徐上瀛治琴三十余年。因其喜爱西湖山水，常居西湖畔，进行琴曲创作构思,“弄弦作响，木叶纷坠，冷风西来，薄寒中衣，蝶庵俯而思，仰而啸”。这纷然的梧桐叶，从清初的西湖边飘落，穿过百年的秋，轻盈地落在一张古琴边。琴音古淡清妙，旋律细致曲折、疏密呼应，描摹出盘旋舞动的梧桐叶，时而停顿、时而翩飞，落下又被秋风吹起，和着晴空山色、天高云淡，桂子飘香，更添灵动。古琴名家、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人赵家珍，深得虞山派恩师吴景略先生真传，一改秋风萧瑟、文人悲秋伤感的情绪，以“舞”字为线索，奏出了梧桐叶欢舞的气氛，奏出了明亮温情的秋季之美，余味无穷。秋鸿 Autumn Geese古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：李令晨《秋鸿》在现存所有古琴曲中最为宏伟，以及有着难度较大的演奏技巧，其全本长度仅次于名曲《广陵散》。气势雄浑的琴音，潇洒写意，却怆然凄婉，铺陈出秋意萧瑟，鸿雁南飞。琴声渐缓如月夜之静，节奏跌宕如疾风之劲，群鸿或展翅高飞、夜宿芦花，或凄婉相鸣、嘤嘤相友。一段轰然而响的旋律，如雁群排云而上、一举万里，旷达之至。最后，乐曲复归平静，在古朴悠远、渐渐弱去的旋律中，依稀可见鸿雁渐远，顿时生出“放之于江湖、游心于太虚”的辖达和超脱。阳春 Beauteous Spring古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：高欣然战国时期楚国宋玉答楚王，有歌者于楚国郢都唱“下里巴人”，国中相和者数千人；歌者唱“阳春白雪”时，和者不过数十人，后人常以此比喻曲高和寡。据说由古代歌曲演变而来的古琴曲《阳春》《白雪》，似乎已与宋玉阳春白雪典故无关，《阳春》描摹了万物回春，和风淡荡之意，《白雪》则取凛然清洁，雪竹琳琅之音。起初，这清新的琴音润物无声、轻叩大地，令冰雪消融，暖风熏人醉，唤醒了桃红柳绿、唤醒了早莺新燕。而后，愈发活泼的琴音在光阴的屋檐下流溢，盛满喜悦；轻快的泛音在春的气息里跳跃，如暖阳闪耀。在不经意间四野已葱茏繁茂，那三两枝的竹外桃花刹那间已千朵万朵。琴音拂过，若沾衣欲湿的杏花雨，如吹面不寒的杨柳风，将那隽永的曲调紧握，置身暖身暖心的阳春，体味生长的气息。高山 High Mountains古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：高欣然《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河!’伯牙所念，钟子期必得之。”后人据此创作琴曲《高山流水》，与故事交相辉映，成为知己的象征。唐以后，乐曲一分为二，《高山》和《流水》两首独立，并不连奏。这片琴音仿佛从层峦叠嶂中传来，越过苍茫云海、越过高山之巅，音节苍劲雄浑亦复从容，如入巍巍高山，观古峰奇壁，俨然高山仰止之意。又仿佛从历史深处传来，仿若岧峣太华俯咸京，旋律高古而兼温厚和平，醇懿文雅。一段略显清幽的曲调穿插其中、逶迤相接，恍若山间道上水流潺潺，奇花绽放，百鸟和鸣，又有雁断云连，引人入胜。神人畅 Who is singing古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵晓霞畅，古代琴曲体裁之一，汉代典籍中说，“畅者，其言道之美畅”，这首传为尧所作的琴曲以神妙而又热烈的音调，再现了“帝尧祭天，神人现”远古传说。一段通透空灵的泛音，如沟通天人的使者，袅袅升起，仙人似乎得到启示，翩然而至。而后，在那古朴雄浑的旋律中，人们虔诚地起舞祈福，气势开阔。当粗犷的热烈与清莹的透亮交错，韵味深长的琴声里徐徐现出人神共舞、天人合一的画面。凤求凰 The Male Phoenix Pursui古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵晓霞“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，一把绿绮琴、一首《凤求凰》，司马相如以琴歌传情，而卓文君一听倾心，心已悦之。后人亦根据此故事谱得一首《凤求凰》，起先的舒缓是还能克制的忧思，而随后大起大落的旋律，已是热烈的表白，自比为凤，四海遨游，只为觅得一心人。以琴代语，刚中带柔的琴声，时而伤心幽叹，时而热烈奔放，奏出了深挚的相思缠绵，令人感触到那千年前的怦然心动。仙翁操 Fairy Old Man古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵晓霞此曲为开指小曲，因“仙翁仙翁”唱词而得名，习琴多以此曲入手，然学琴日久，便愈不以仙翁为然，殊不知这首短小精悍的乐曲中尽含琴曲之大道：“理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。”清丽缥缈的琴声，自在翱翔，悠游天地之间，扶摇而上丛霄，恍然见仙翁，白发白须，自在散淡，一双老眼清亮似乎洞彻宇宙浩渺、人间沧桑。抚琴者在清远的琴曲中，缓步重现“道法自然”“天人合一”的千古哲理。湘妃怨 Resentment of Concubine Xiang古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵晓霞箫：艾鸿波舜崩于苍梧之野，二妃娥皇、女瑛赶至湘江，恸哭九天，投水殉情。二人泪水洒竹，竹皆长出斑斑点点，后人被真情所感，称之为“湘妃竹”，亦谱曲而歌，是为《湘妃怨》。低沉空灵的泛音，点点滴滴，似眼中的泪珠儿，怎经得起日夜不停歇地流？翩然而入的箫声若嘤嘤泣诉，道不尽相思别离。琴箫和鸣，摊开悠远浩渺的潇湘水云，辗转反侧的曲调，在无数人的感慨中，记忆一段千年前美丽却哀伤的传说。猿鹤双清 Ape and Crane in Mountains古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵晓霞据《西麓堂琴统》载，“宋处士高太素隐于商山，避世乐道，见哀猿啸月，鸣鹤唳风，故作此曲，以寓慨世之意”。清淡而愉悦的琴声，时时有缥缈逍遥之感，浩浩乎如冯虚御风，飘飘乎如遗世独立。山水之间，木欣欣向荣，泉涓涓始流，猿与鹤嬉戏，悠然自得，琴声时而凄清，时而高畅，如猿啸鹤唳。江湖之远，去亦无忧，纵情山水，得自然之音。忆故人 Thinking of an Old Friend古曲 琴曲 民族：汉族 地区：略古琴：赵晓霞《忆故人》又名《山中思故人》《空山忆故人》，是近代著名琴家彭祉卿家藏的谱子，后被《今虞琴刊》刊出，遂行于世，传为东汉蔡邕所作。一段清淡飘逸的泛音，铺陈出空山幽谷的宁静，长夜难寐，独自徘徊，寂寂月夜，竟惹思念。琴声抚动往日的记忆，思绪随缠绵的旋律起伏，还记得与之闲敲棋子，还记得山中相送，而今离恨天涯相隔远，不知不觉已泪沾襟袖。抚琴者将脉脉深情注入琴声，令人听而怅然，只想沉吟相问：青草明年绿，故人归不归？阳关曲 Yangguan Farewell古曲 琴曲 民族：汉族 地区： 略古琴：赵晓霞箫、埙：艾鸿波“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”感念王维诗句的深情，有人据此谱写了一首琴曲《阳关曲》，广为流传，成为如今的十大琴曲之一。箫声肃肃而清，如西北的风呼啸而过，琴声深沉浑厚，似千言万语哽咽在喉，琴箫相和，勾起无尽的留恋。春风细雨、杨柳青青，这景象又何时能再见？在依依惜别的琴声中，再饮一杯故乡的酒，从此天高地远，此生难见，望君珍重。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：曹勐混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：谭凇录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.11.10-2019.11.15制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程 英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金范冰冰的胸被揉的奶头怎么那么大
专辑简介: 尽管英文版的《费加罗的婚礼》可以带来巨大的收益，但因为其复杂的情节难以清晰的翻译，它之前没有迅速出现在英文歌剧系列中。令人高兴的是，等待是值得的。即使是那些通常抵制歌剧翻译的人也不得不说，杰里米·山姆生动的翻译是如此令人耳目一新，而且演员阵容同样十分出色。大卫·帕里(David Parry)在早期的作品中已经确立了他对莫扎特作品深度理解。他对这部喜剧的把握是无可挑剔的，虽然序曲非常快，但巴松管清晰可闻。与独奏家之间的平衡也很好，文字清晰，特别是男演员对复杂的情节表达得很好。大多数主角都在舞台上进行了充分的演唱，这使得演出更加生动。艺术家简介:大卫·帕里(David Parry, 1949年3月23日-)，英国著名指挥家，以指导歌剧著称。他被描述为“一个喜欢和导演一起工作的戏剧家; 他很会唱歌; 他对英国歌剧界了如指掌。他是一个有争议且直言不讳的歌剧形式的捍卫者，他的作品包括大量在opera Rara和Chandos唱片公司录制的罕见歌剧录音，以及英国和欧洲著名管弦乐队录制的作品。帕里也是卡迪夫国际声音学院的支持人员之一。
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