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专辑简介
作品简介：莫扎特《A大调第二十九交响曲》完成于1774年4月6日，之后的十四年，莫扎特持续创作交响曲，他的题材变得更强而有力、处理方式更有自信、结构上拼凑的痕迹也全然消失；然而他再也不曾重现此曲的高贵华丽。《第二十九交响曲》的特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。 莫扎特《降E大调第一交响曲》（MOZART: Symphony No.1 in Eb Major, K.16）作于1764-1765年，其在伦敦逗留期间，当时莫扎特不足9岁。这首交响曲显然受了J. C. 巴赫急—慢—急3乐章形式影响，乐器编制为弦乐五部与双簧管2、圆号2。3个乐章分别为： 1.很快的快板，降E大调，以二段体为基础，2个主题以对比结构，而第一主题本身也以对照性的两部分构成。经过短小的推移部，第二主题显得活泼而谐谑，以属调出现。后半部分从属调始，第一主题再以降B大调、C小调出现两次。回复主调后第二主题出现，以前半部同样手法。2.行板，C小调，二段体，前半部和后半部分别反复。由双簧管与圆号奏和声，小提琴与中提琴在三连音符刻划下，哀怨的主题曲由低音提琴表现。后半部小提琴与中提琴有暂时的分散和弦，圆号声部呈现“朱庇特”音型。3.急板，降E大调.接近回旋曲式。在伦敦谱写的这部《降E大调第1交响曲 K.16》显然很稚嫩，但对于一个八岁的创作者你还能要求更多吗?即便在写作过程中有许多借鉴、模仿甚至抄袭，并很可能得到父亲相当多的帮助，但这首作品依然被认定为是莫扎特在交响曲创作领域的初试啼声。莫扎特《第四小提琴协奏曲D大调作品218》：1775年10月间，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了这首协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。 第一乐章：D大调，快板。奏鸣曲式。乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。 第二乐章：A大调，如歌的行板，旋律优美。随着柔美的旋律的出现，莫扎特音乐中特有的浪漫情趣露无疑。半音下行的旋律——这种在莫扎特的音乐语言中象征“哭泣”的情绪在整个乐章中进隐时现，乐曲多了一份伤感的情调。 第三乐章：D大调，回旋曲。快板。每一个回旋曲主出现之前，都有一段轻典雅的引子，使回旋曲更加生活活泼。中间段落出现的插部——优雅的行板，是法国式风笛舞曲节奏的变奏曲。由于它的加入，乐曲增添了美丽的色彩。《降B大调巴松协奏曲(K.191)》是莫扎特唯一流传于世的巴松协奏曲，也是他的第一部管乐协奏曲。莫扎特在1774年就创作了这部交响曲，这是莫扎特最早的两部原作“杂类”协奏曲之一。根据西方音乐史学家的考证，至今没有任何迹象表明莫扎特会演奏巴松，然而这部协奏曲却是巴松作品中的典范，不仅巧妙地运用了巴松高中低音域的音色，是独奏及其富有表现力，而且整首作品振奋辉煌，具有很高的艺术价值，由此我们可以看出莫扎特的艺术修养。本曲分为三个乐章第一乐章：快板，降B大调，奏鸣曲式。以乐队合奏快活的第一主题开始，具有当时协奏曲作品中长见的切分音特色，在双簧管和圆号的引导下，第二主题以第一小提琴表现，然后是华丽的尾声。 第二呈示部由独奏大管悠然的演奏出第一主题，在突出了大管的技巧后，第一小提琴与大管以对话的方式来表现第二主题，发展部再次重点表现了大管的技巧。再现部大管部分以多姿多彩继续扩大，第二主题由大管与小提琴互换角色复现，有一段华彩乐段。第一乐章显示了这首曲子的阳光之处，带有英雄的主题。第二乐章：行板，F大调，抒情地。省略发展部的奏鸣曲式。第一主题类似于格鲁克《奥菲欧》中的咏叹调，先是以加弱音器的第一小提琴优美的唱出，接着大管重复演奏。第二主题由大管演奏，加以双簧管多彩的助奏。发展部被省略，经过c小调推移部，直接进入再现部。第三乐章：回旋曲式，降B大调，小步舞曲速度。是优雅风格的作品里常见的小步舞曲终曲乐章。在乐队的伴奏下，大管逐渐进入，在华彩乐段后，独奏大管在弦乐的模仿轮唱之下，优雅的表现主题。其中，主题复现有多次的回旋曲式，回旋曲式主题采用二段体结构，是一种宫廷风味，舒缓宽广的小步舞曲。 第一副主题以大管技巧化的快速音群为中心，第二副主题转为g小调依然由大管演奏。最后终曲部分，以一段华丽的旋律激昂的结束全曲。免费黄片免。cos 二次元
专辑简介：2009年，阿夫拉·穆萨维萨德（Afra Mussawisade）加入了Sikeda乐队，在北海爵士音乐节上演出并录制了耶罗恩·范·弗里特（Jeroen van Vliet）的作品。在随后的Sikeda巡演以及与其他项目的无数演出中，他们感受到了一种共同的渴望：走上一条属于自己的音乐道路，在其中彼此通过对话来表达各自的观点。于是，他们决定录制一张以钢琴、打击乐和电子元素为主的专辑。当他们在录音室相聚时，便已有一些曲目的雏形和大量的实验性想法。在列日的录音过程充满了欢乐与冒险，他们在共同创作中拓展了音乐语言，创作出充满表现力的作品。阿夫拉和耶罗恩曾与单簧管演奏家基南·阿兹梅（Kinan Azmeh）合作，随着作品的不断成型，他们一致希望邀请基南参与其中的几首作品演奏。这张专辑展现了三种不同音乐世界的精华，基南富有灵魂的演奏为耶罗恩音乐中的和声丰富性与阿夫拉打击乐的多彩韵味增添了独特的魅力。作曲家&演奏家简介：耶罗恩·范·弗里特:耶罗恩·范·弗里特（Jeroen van Vliet），1965年出生，是一位荷兰钢琴家、作曲家及键盘手，以抒情风格和清晰音色著称。他曾在1985年和1988年赢得荷兰主要比赛的第一名和独奏奖，并长期与保罗·范·凯门纳德和埃里克·范·德·韦斯滕等音乐家合作。范·弗里特还与国际艺术家如鲍勃·马拉赫、肯尼·惠勒和约翰·佐恩等合作，创作了多张专辑，并与小号手埃里克·弗吕曼斯共同成立了“Gatecrash”乐队。2008年，他成立了充满活力的乐队Estafest，并在2014年发布了个人专辑《Wait》和三人组专辑《OGU》。同年，他荣获荷兰爵士与即兴音乐领域的“Boy Edgar奖”。阿夫拉·穆萨维萨德：打击乐手阿夫拉·穆萨维萨德（Afra Mussawisade）于1973年出生在伊朗德黑兰。他最初接受波斯古典打击乐的教育。1983年，他移民到德国，并开始学习钢琴和大提琴。他在鹿特丹音乐与舞蹈学院、古巴圣地亚哥音乐学院和2003年在印度卡纳塔克打击乐学院继续深造，专注于南印度打击乐。此后，他在欧洲、美国和中东地区进行过广泛的演出。其他演奏家简介：基南·阿兹梅（Kinan Azmeh）是一位叙利亚出生的作曲家和单簧管演奏家，现居美国。他是当代音乐领域的杰出人物，以其独特的演奏风格和音乐创作而闻名。阿兹梅自幼学习单簧管，并在叙利亚和美国的多所音乐学院深造。他的音乐风格融合了中东传统、古典、爵士以及电子音乐元素，作品充满了丰富的情感和创新的表达方式。他不仅是演奏家，也是一位活跃的作曲家，曾为多个国际乐团创作并演出。阿兹梅的音乐曾在全球多个重要音乐节和艺术场所上演，他的作品也广泛受到国际乐评的好评。
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