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专辑简介
专辑简介：专辑《在圣诞树下（Under The Christmas Tree）》由马里奥•兰扎（Mario Lanza）与艾琳•法瑞尔（Eileen Farrell）演出并录制，当马里奥•兰扎与艾琳•法瑞尔相遇，可以肯定，这两位美国20世纪有史以来最辉煌的声音将为圣夜献上一场精彩的歌曲演奏会。在这些经典的圣诞歌曲中，将会帮助人们找到在困境和悲伤时内心所需要的平安。艺术家简介：马里奥•兰扎（Mario Lanza，1921年1月31日-1959年10月7日）是意大利血统的美国男高音，是20世纪40年代末和50年代的演员和好莱坞电影明星。兰扎16岁开始学习成为一名专业歌手。1947年，兰扎在好莱坞碗上亮相。他为米高梅公司拍摄的电影处女作是在《午夜之吻》中，与凯瑟琳•格雷森（Kathryn Grayson）和埃塞尔•巴里摩尔（Ethel Barrymore）合作。一年后，在《新奥尔良的祝酒歌》中，他的特色流行歌曲《Be My Love》成为他的第一首百万销量的歌曲。1951年，他在传记片《伟大的卡鲁索》中扮演他的偶像--男高音恩里科•卡鲁索，该片中的《The Loveliest Night of the Year》（这首歌使用了《Sobre las Olas》的旋律）又创造了百万销量。《伟大的卡鲁索》是当年最卖座的电影。他下一部电影的主题曲《因为你是我的》是他最后一首百万销量的热门歌曲。这首歌后来还获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名。1959年，他因酗酒和强迫性暴饮暴食，死于心脏病发作，年仅38岁。艾琳•法瑞尔（Eileen Farrell，1920年2月13日-2002年3月23日）是一位美国女高音，她在长达近60年的职业生涯中，在音乐会、剧院、广播和电视以及唱片中表演古典和流行音乐。NPR指出："她拥有20世纪最大、最璀璨的歌剧声音之一"。虽然她作为歌剧歌手很活跃，但她的音乐会演出远远超过了她的戏剧演出。她的事业主要在美国，尽管她也在国际上演出。1940年，法瑞尔作为CBS广播电台CBS合唱团的成员开始了她的职业生涯。1941年，CBS电台为法瑞尔提供了她自己的节目《艾琳•法瑞尔演唱》，她在这个节目上表演了5年的古典音乐和流行音乐。1947年，她开启了她的音乐会女高音生涯，9年后开始在歌剧舞台上表演。她歌剧生涯的巅峰是1960-1966年在大都会歌剧院表演了5个季度。在她的职业生涯中，她不断地表演和录制古典音乐和流行音乐，并为她发行第一张成功的跨界专辑立下了汗马功劳。1986年宣布退出演出后，她仍继续定期演出和录制音乐，直到1990年代末。她还积极担任声乐教师，在印第安纳大学私下担任了9年声乐教师。奶白官网登录入口
专辑简介：这张专辑于2023年在普罗旺斯地区艾克斯音乐节现场录制，由伦敦交响乐团和指挥家马克·埃尔德爵士与里昂歌剧院合唱团、罗讷河口少女合唱团、地中海青年交响乐团以及众多独奏家联袂演出，将梅耶贝尔富有远见卓识的历史剧《预言者》呈现给世人。这部歌剧改编自一个真实的故事。在这部歌剧中，新娘是一位斗士，母亲是歌剧舞台上有史以来最令人敬畏的形象，而《预言者》则是一部典型的大歌剧——一部壮观的大型作品，它使巴黎歌剧院成为欧洲最重要的舞台，梅耶贝尔也成为最伟大的作曲家所崇拜和羡慕的对象。“7月15日的《预言者》音乐会是本届歌剧节无可争议的亮点。当晚的演出由法国广播电台现场直播，但埃尔德和其他演员的成就值得更广泛的传播，如果没有录音，那将是一个悲剧”。——歌剧杂志“这无疑是一个难忘的夜晚”——OperaWire作曲家简介：贾科莫·梅耶贝尔（1791-1864年），德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，作品有《耶弗他的誓言》（1813年）、《阿利梅莱克》（1813年）。由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯，研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧，主要有《罗米尔达和柯斯坦扎》 （1817年）、《名人塞米拉米德》（1819年）、《安茹的玛格丽特》 （1820年）、《十字军在埃及》（1824年）等。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的精巧、法国的机灵熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1864年，梅耶贝尔创作了最后一部歌剧《非洲女郎》，这是他用25年时间创作的。正当他监督这部作品排练时，因积劳成疾于5月2日在巴黎逝世。艺术家简介：自2006年开始职业生涯以来，英裔法国男低音埃德温·克罗斯利·梅塞尔（Edwin Crossley-Mercer）经常出现在欧洲各大歌剧院和音乐厅的舞台上，从在著名的格林德本音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节上的首演，到与柏林、维也纳、巴黎、伦敦和洛杉矶著名交响乐团的合作演出。克罗斯利·梅塞尔的音乐才华堪称典范，因此他的演出曲目涵盖巴洛克、古典和现代风格，并与当今最优秀的指挥家合作，其中包括丹尼尔·巴伦博伊姆、古斯塔沃·杜达梅尔、菲利普·乔丹、安德里斯·内尔松、里卡多·米纳西和莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔。早年，克罗斯利·梅塞尔的男低音曲目主要集中在莫扎特、罗西尼、亨德尔和拉莫的作品上。如今，他的男低音嗓音已能胜任贝多芬、伯格、布里顿、施特劳斯、威尔第和瓦格纳等作曲家的丰富曲目。他对法国作曲家情有独钟，柏辽兹、古诺、马塞内特和梅耶比尔都是他的演出剧目，其中包括在日本斋藤琴音节上首次演出的《Béatrice et Bénédicte》，与柏林爱乐乐团/西蒙·拉特尔爵士合作的《浮士德的诅咒》、 与达拉斯歌剧院合作《Manon》，与法国广播爱乐乐团/丹尼尔·哈丁合作《罗密欧与朱丽叶》，与普罗旺斯地区艾克斯音乐节/马克·埃尔德爵士合作《箴言》，与法国国家管弦乐团合作《基督的诞生》。美国女中音伊丽莎白·德尚（Elizabeth DeShong）最初的职业是钢琴家，后在欧柏林学院学习声乐；她尤其擅长演唱贝里尼的《Adalgisa》、唐尼采蒂的《Orsini》（卢克雷齐亚·博尔哈）、罗西尼的《罗西娜》、《塞内兰托拉》、《阿尔萨斯》（《塞米拉米德》）和《卡尔波》（《莫梅托二世》）等贝多芬作品。约翰·奥斯本（John Osborn）是美国歌剧男高音。他尤其擅长演奏贝多芬剧目，尤其是罗西尼的作品，以及法国大歌剧院的角色。他出生于爱荷华州苏城，曾在辛普森学院学习音乐。1993年，他在得梅因大都会歌剧院首次出演职业歌剧《The Saint of Bleecker Street》。1994年，21岁的奥斯本在大都会歌剧院全国理事会选拔赛中获胜。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。
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