曲目列表
专辑简介
专辑介绍：尼尔斯·罗辛·斯科创作的室内乐兼具感官魅力与有机质感，作品中充满鲜明对比，音色优雅动人。这张专辑收录了四部作品——从活力四射的《空中舞蹈与符号》到饱含深情的《呼吸，因此我是》，并以他对德彪西《六首古风短诗》的精妙演绎收尾，为整张专辑画上圆满句点。作曲家介绍：尼尔斯·罗辛·斯科（Niels Rosing-Schow）在丹麦接受教育后，于法国找到了属于自己的音乐风格。他的作品充满感性与暗示性，根植于“和声与音色本为一体”的创作信念，既带着丹麦人特有的清晰逻辑，又蕴含着北欧文化中对自然规律的普遍尊崇。他曾就读于哥本哈根大学和丹麦皇家音乐学院，但真正让他在音乐上实现顿悟的，是在法国的奖学金学习经历。受伊安尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）影响，他开始发展出一种“光谱风格”——在这种风格中，乐器的音色与色彩在结构上的重要性，与传统和声不相上下。他并未压抑自身的抒情本能，而是用新的思维将其转化：以更具探索性的视角审视创作素材，以自然规律为指引，逐渐打磨出一套基于过程的创作技法。这使得他的许多乐谱呈现出如雕塑舒展、植物绽放般的动态感，既带着客观的观察视角，又留下鲜明的个人印记。这种创作理念也让他对“时间”与“变形”产生了浓厚兴趣，这一点在《Ritus》（1990）系列作品，以及献给热拉尔·格里西的三部曲《时间的幽灵》（Spectre du temps，2004）、《时间的印记》（Empreintes du temps，2006）、《时间的描绘》（Peinture du temps，2004）中体现得尤为明显。美感与清晰度始终是罗辛·斯科音乐的突出特质，即便在作品聚焦技术目标时，这一特征也未曾褪色。《中提琴之声》（ViolaSounds，2015）是他深入探索单一乐器潜能的成熟范例，作品中贯穿了“蜕变”的进程；《轨道》（Orbis，2002）则以同样严谨的态度对待整个弦乐组。《合金系列》（2009-2016）将乐器组合置于他的频谱理念之下，通过“熔化”基础音色，让二重奏乐器仿佛融合为一个有机整体。 近年来，罗辛·斯科的创作深入探索空间与想象的领域。“光与亮度”一直是他创作的核心主题：从1992年的管弦乐作品《风吹过的风景》，到2003年的《春分》（其中充满光线的素材逐渐转向幽暗），再到2005年的《黑圣母》，这一主题在不同时期的作品中延续，形成了厚重而连贯的风格脉络。罗辛·斯科曾受丹麦多家乐团的委约创作，包括丹麦国家交响乐团、哥本哈根阿特拉斯室内乐团等，同时与法国乐团TM+保持着密切合作。目前，他担任丹麦皇家音乐学院作曲教授。艺术家介绍：比约克·莫根森（Bjarke Mogensen）出生并成长于博恩霍姆岛，凭借精湛的口琴技艺与对多元风格的敏锐感知，迅速成为国际公认的口琴大师和多才多艺的音乐家。 13岁时，他便在德国电视广播中与慕尼黑交响乐团合作完成个人首演，吸引了数百万观众。从那时起，他对新声音与新表达方式的强烈好奇心和探索欲，引领他踏上了一条鲜有音乐家涉足的音乐之路，并成为古典音乐界备受追捧的独奏家。丹麦大提琴家托克·莫尔德鲁普（Toke Møldrup ），被誉为“明星”（《纽约时报》）、“明日之星”甚至“小提琴上的完美主义者”（《Politiken》），他在欧洲、美国、南美洲、澳大利亚、中东和亚洲巡回演出已有二十年。作为一名独奏家，莫尔德鲁普在指挥家文森特·德·科尔特、桑图·罗瓦利、兰·水、武田英明等人的带领下，与丹麦和国际交响乐团合作，并在伯根国际音乐节、林肯国际室内乐音乐节、蒙特卡洛春季艺术节和奥伯斯多夫音乐夏日节等音乐节上演出。他对发展大提琴曲目有着浓厚的兴趣，首演了许多当代作曲家的作品，其中包括约翰·威廉姆斯大提琴协奏曲的欧洲首演、杰弗里·戈登大提琴协奏曲的世界首演以及克里斯蒂安·温瑟·克里斯蒂森的双协奏曲。 丹麦室内乐团（The Danish Chamber Players）位于洛兰岛的富格桑庄园内的现代艺术与音乐中心KUMUS，是丹麦五支室内乐团之一，通过在所属市镇及斯托尔斯特罗姆文化区举办高水准音乐会与项目，在营造充满活力且多元的音乐环境中发挥核心作用。自1991年成立以来，该乐团由八位杰出的室内乐音乐家组成，以独特的乐器配置汇聚在一起：三位弦乐演奏家、三位管乐演奏家、一位钢琴家和一位竖琴家。这种阵容为乐团提供了广泛而多样的曲目基础，涵盖从古典杰作到创新音乐体验的各个领域。该乐团每年举办约100场音乐会，特别注重将音乐带给观众。这通过传统音乐会到在替代场地举办的创新形式等多种方式实现。乐团还致力于广泛的音乐教育计划，与儿童进行创意合作。让·托雷尔（Jean Thorel）作为新音乐与稀有音乐的热忱开拓者，已执棒超过750场世界首演。2008年至2016年，他担任香港城市室内乐团首席指挥，客座指挥经历涵盖丹麦室内乐团、奥胡斯交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、爱乐乐团、都柏林爱尔兰国家交响乐团、丹麦皇家芭蕾舞团、新加坡交响乐团等。他的唱片目录广受赞誉，包含35张以上的DVD和CD，其中2002年与莫斯科当代音乐团合作录制的路易斯·萨格（Louis Saguer）作品专辑，曾荣获奥菲尔金奖（Orphée d’Or）。四川真人特级黄色淫荡影视AV
专辑简介：格莱美获奖合唱团Conspirare和指挥家克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）庆祝他们与作曲家罗伯特·基尔（Robert Kyr.）长期的艺术合作关系，录制了环保清唱剧《地球守夜人》的全球首演唱片。《地球守夜人》讲述了一个温情而感人的故事：在气候危机日益加剧所带来的巨大挑战中，两个人物及其戏剧性的旅程。这部非凡的新作品让我们铭记自然世界和我们共同生活在这个星球上的奇妙和美丽。在接近尾声时，最后一幕以一首充满希望和勇气的歌曲催人奋进。女高音Awet Andemicael和男中音Stephen Lancaster为剧中的主角献声。作曲家简介：罗伯特·哈里·基尔（Robert Harry Kyr，1952年4月20日出生于克利夫兰）是美国作曲家、作家、电影制片人，也是菲利普·H·奈特音乐创作与理论教授。基尔是同时代最多产的作曲家之一，创作了12部交响曲、3部室内交响曲、3部小提琴协奏曲、大量大型管弦乐作品、清唱剧和其他大型合唱作品以及各种室内乐作品。基尔的作品基本上是调性作品，和声和节奏往往很复杂，其复杂性来自于对现代和古代模式的综合，以及对西方和亚洲音乐传统的综合。作为世界和平和环保主义的积极活动家，基尔发起了许多项目，将来自不同文化背景的音乐家聚集在一起，或将音乐与其他媒体相结合，并触及当前或历史事件。罗伯特·基尔作品的概念和标题往往指向其精神和形而上学层面： 《生命的时刻（A Time For Life）》、《赞美音乐（In Praise of Music）》、《论爱的本质（第一小提琴协奏曲）》、《看不见的雨（Unseen Rain）》、《闪亮的风之歌（Songs of The Shining Wind）》、《进入新生命的时刻（Into the Hour of New Life）》、《白老虎（White Tigers）》、《四福音书受难记（The Passion According to Four Evangelists）》。基尔的音乐在世界各地广为流传，并受到众多乐团的委约，其中包括旧金山Chanticleer乐团、波特兰Cappella Romana乐团、明尼阿波利斯Cantus乐团、旧金山交响乐团合唱团、新英格兰爱乐乐团、俄勒冈交响乐团、耶鲁交响乐团、克利夫兰室内交响乐团、新西部交响乐团（洛杉矶）、 哈佛·拉德克利夫音乐学院、哈佛合唱俱乐部、拉德克利夫合唱协会、耶鲁Camerata、俄勒冈Repertory Singers、Cappella Nova（苏格兰）、Revalia（爱沙尼亚）、Putni（拉脱维亚）、莫斯科国家室内合唱团（俄罗斯）、Ensemble Project Ars Nova、Back Bay Chorale（波士顿）、Notre Dame Vocale和旧金山交响乐团青年交响乐团等。 基尔曾在耶鲁大学、加州大学洛杉矶分校和朗伊（Longy）音乐学院任教，并自1990年起担任俄勒冈大学作曲与理论教授，该校的教师队伍中还包括大卫·克鲁姆（David Crumb）。基尔还指导俄勒冈巴赫音乐节作曲家座谈会、俄勒冈大学作曲家论坛、今日音乐节、先锋音乐会和工作坊系列，以及环太平洋伽麦兰音乐会。Kyr于1974年获得耶鲁大学学士学位，1980年获得宾夕法尼亚大学硕士学位，1989年获得哈佛大学博士学位，在此之前，他曾是哈佛大学研究员协会的初级研究员。指挥简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）（1962.6.15 -）是美国合唱指挥、作曲家和编曲家。他来自明尼苏达州，曾在圣奥拉夫学院学习钢琴并在圣奥拉夫合唱团演唱，1984年毕业。之后，他在茱莉亚音乐学院、伊利诺伊大学香槟分校和耶鲁大学学习，并获得了音乐艺术博士学位。他还曾担任维多利亚巴赫音乐节的艺术总监，并在1998-1999年间担任Chanticleer的艺术总监，是继创始人路易斯`博托（Louis Botto）之后第二位担任该职务的人。2001年1月，约翰逊被任命为休斯顿大师作品合唱团（Houston Masterworks Chorus）团长，任期两年。约翰逊在得克萨斯州立大学担任合唱音乐教授和驻校艺术家，此前曾在得克萨斯大学担任了八年的合唱活动总监。2013年4月，约翰逊被评为2013年德克萨斯州音乐家，是第二位获此殊荣的古典音乐家。2013年5月，约翰逊被任命为俄亥俄州辛辛那提市声乐艺术团音乐总监/指挥。2015年2月8日，他和Conspirare凭借专辑《俄罗斯的神圣精神（Harmonia mundi）》荣获格莱美最佳合唱表演奖。2016 年，约翰逊首演了他的首部音乐会作品《考虑马修·谢泼德（Considering Matthew Shepard）》。这部由三部分组成的“融合清唱剧”纪念了1998年在怀俄明州被谋杀的年轻同性恋者马修·谢帕德的一生。作品以多种音乐风格创作，融入了宾根的希尔德加德、莱斯莱亚·纽曼（ Lesléa Newman）、迈克尔·丹尼斯·布朗（Michael Dennis Browne）和鲁米（Rumi）的诗歌，以及谢帕德个人日志中的段落、他父母的访谈和文章等。约翰逊与搭档建筑师菲利普·奥弗博（Philip Overbaugh）住在得克萨斯州奥斯汀。乐团简介：Conspirare合唱团于1991年在德克萨斯州奥斯汀成立，曾荣获格莱美奖，在国际上享有盛誉，被誉为“拓展了合唱表演的界限（《华尔街日报（Wall Street Journal）》）。Conspirare 的拉丁文意为“共同呼吸”，由创始人兼艺术总监克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）领导，由来自全国各地的独唱者组成。Conspirare的大量唱片包括《爱的希望（Delos）》、在Harmonia Mundi唱片公司发行的11张专辑，以及Conspirare圣诞节的年度现场录音。2014年的专辑《俄罗斯的神圣精神》荣获格莱美最佳合唱表演奖。Conspirare的宏伟使命是让音乐的力量改变生活。通过其卓越的艺术成就、创造性的节目编排、委托创作和教育努力，该组织已成为德克萨斯州艺术界及其他地区的变革推动者和基石。Conspirare目前的巡演项目“考虑马修·谢泼德（Considering Matthew Shepard）”是由三部分组成的清唱剧，由克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）作曲。这部作品在公告牌传统古典音乐排行榜上名列第四，是对马修·谢泼德谋杀案的令人回味和同情的音乐回应。《华盛顿邮报（The Washington Post）》称其影响“直接、深刻，有时甚至是压倒性的”。这张专辑获得了格莱美提名。2016年，Conspirare在奥斯汀首次推出了Considering Matthew Shepard。从2004年的第一张唱片开始，该乐团就致力于新音乐的创作，并愿意通过多样化的节目来展示广阔的背景。通过《绿色导火线（the Green Fuse）》收录了一首盖尔赞美诗、非裔美国人的灵歌，以及西贝柳斯、斯蒂芬·福斯特、埃里克·惠塔克等人的作品。2006年，《绿色导火线》之后的《安魂曲》（豪厄尔斯、惠塔克和皮泽蒂的作品）获得了两项格莱美奖提名。2008 年，《Threshold of Night》（由Tarik O'Regan作曲）也获得两项提名，包括最佳古典音乐专辑。2009 年，美国公共广播公司（PBS）制作了电视特别节目“A Company of Voices：Conspirare in Concert”获得格莱美奖最佳古典跨界奖提名，Pablo Neruda： 诗人的歌声》获得 2016 年最佳合唱表演提名。2012年，Conspirare录制的塞缪尔-巴伯作品“令人惊叹（《湾区记者（Bay Area Reporter）》）”，其中包括罗伯特·基尔（Robert Kyr）为室内合唱团和管弦乐队全新改编的两首作品。在欧洲，Harmonia Mundi于2009年重新发行的《安魂曲》赢得了荷兰著名的 2010 年爱迪生奖。2015年，《奇迹之路》荣获德国“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”奖。2008年，Conspirare代表美国参加了在哥本哈根举行的第八届世界合唱音乐研讨会，与来自近40个国家的合唱团一起应邀参加。2012年，合唱团应邀前往法国，在Polyfollia音乐节上进行了六场演出，并在巴黎举办了一场公开音乐会。2016年，在挪威特隆赫姆举办的Olavsfestdagene音乐节上，该合唱团与国际知名的Trondheimsolistene合奏团合作演出。Conspirare 曾在美国各地演出，包括作为特邀合唱团参加美国合唱指挥协会年会和 ACDA 地区大会。在国内，Conspirare 每年在奥斯汀和德克萨斯州中部演出一整季，不断获得当地组织和评论家的认可，艺术总监克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）被评为德克萨斯州音乐家。艺术总监克雷格·海拉·约翰逊被评为德克萨斯州音乐家。该乐团还致力于持续开展外展计划，包括免费社区大合唱和在特拉维斯县教养所演出。2013年，Conspirare成为奥斯汀朗表演艺术中心的常驻剧团。Conspirare是一个不断发展壮大的组织，在以旗舰声乐合奏而闻名的同时，该组织还拥有Conspirare交响合唱团（一个大型试演合奏团，通常与器乐合奏一起表演合唱作品）。
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