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专辑简介
专辑简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）、德累斯顿爱乐乐团和莱比锡MDR广播合唱团与女高音歌唱家克里斯蒂安娜·卡格（Christiane Karg）、男高音歌唱家本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）和男低音歌唱家塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同演绎了海顿的清唱剧《创世纪》（1798年）。海顿《创世纪》与亨德尔的《弥赛亚》、门德尔松的《以利亚》并称为“世界三大神剧”。在伦敦逗留期间，年迈的海顿对亨德尔清唱剧演出中观众的参与度感到震惊，他希望在自己的作品中实现类似的目标。从管弦乐前奏中传奇性的突破，一直到尾声中对上帝的赞美，海顿为人类描述上帝创造世界提供了一幅广阔而多彩的画卷。因此，这部作品是十八世纪清唱剧的集大成者，同时也是十九世纪浪漫主义作曲家的启蒙范例。雅诺夫斯基和他的团队实现了这一划时代作品的古典主义透明度和浪漫主义驱动力。马雷克·雅诺夫斯基是当代最著名的指挥家之一，录制了大量的唱片，主要包括德国歌剧和交响乐作品。2019年至2023年，他担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥兼艺术总监。《Die Schöpfung》是他与该乐团合作录制的第六张Pentatone唱片，他最近还与该乐团合作发行了舒伯特的《Unfinished and Great Symphonies》（2023年），以及舒曼的《交响曲全集》（2024年）。MDR莱比锡广播合唱团经常出现在Pentatone的唱片中，并在布鲁克纳·海顿Motets（2021）和门德尔松合唱作品（2023）中担任主演。克里斯蒂安娜·卡格（Christiane Karg）与捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic）和塞蒙·拜奇科夫（Seymon Bychkov）合作录制了马勒的《第二交响曲》（2023）。本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）和塔雷克·纳兹米（Tareq Nazmi）是他们在PENTATONE的首次亮相。"能与雅诺夫斯基大师和德累斯顿爱乐乐团合作录制这部作品，我感到非常荣幸。亚诺夫斯基仅用几个乐章就增强了作品的丰富色彩。他同时为歌手领唱和伴奏。德累斯顿爱乐乐团的演奏非常敏锐，始终注意给予歌唱家发展的空间。人们可以感受到大师与乐团之间深厚的信任和默契"。——塔里克·纳兹米艺术家简介：德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。克里斯蒂安·卡格（Christiane Karg，1980年8月6日生于德国），是一名戏剧女高音歌唱家。这位屡获殊荣的歌手因在萨尔茨堡音乐节上饰演莫扎特角色而闻名，并开始了国际歌唱的职业生涯。她在加入法兰克福歌剧院乐团前，曾在萨尔茨堡莫扎特博物馆和汉堡国际歌剧工作室学习。作为一名杰出的独奏家和音乐会艺术家，她于2018年获得了著名的“勃拉姆斯奖”。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）是总部设在德累斯顿的德国交响乐团。其主要音乐会演出地点是 Kulturpalast。乐团还在克鲁兹教堂、德累斯顿音乐学院和阿尔布雷希茨贝格宫进行演出。乐团得到了德累斯顿市政府的财政支持。乐团下属的合唱团有德累斯顿爱乐合唱团和德累斯顿爱乐室内合唱团。国产成人aa在线视频
专辑简介：丹尼尔·奥滕萨默（Daniel Ottensamer）带来了勃拉姆斯的两首传奇单簧管奏鸣曲，由斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）为单簧管和管弦乐队重新编配。孔茨的配器将这些大师级作品从室内乐的有限空间中解放出来，以全新的交响乐形式呈现。创作这张个人专辑的想法从学生时代就一直伴随着他们，现在终于到了将这一愿景变为现实的时候了。勃拉姆斯的知名作品中还包含了一首不为人知的珍品——瓦尔特·拉布尔（Walter Rabl）的单簧管四重奏，该作品曾在一次著名比赛中获得一等奖，勃拉姆斯本人也曾担任该比赛的评委会主席。钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler）和柏林爱乐乐团第一首席音乐家诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）与奥滕萨默共同参与了此次演出，而孔茨则换下指挥棒，改拉大提琴。勃拉姆斯与拉布尔的结合为听众展现了十九世纪晚期维也纳丰富的音乐景观。诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）是柏林爱乐乐团的首席小提琴手，以独奏家和室内乐演奏家的身份巡回演出。他清澈、真挚的个人音色已经打动了世界各地的听众。诺亚出生于北卡罗来纳州阿什维尔，4 岁开始拉小提琴。9 岁时，他曾为耶胡迪·梅纽因勋爵演奏。他毕业于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐学院。他的主要导师是毛里西奥·福克斯（Mauricio Fuks）、克里斯托夫·波彭（Christoph Poppen）和安娜·丘马琴科（Ana Chumachenco）。他是 2009 年伊丽莎白女王比赛的获奖者，还曾在法国朗·蒂博比赛和意大利波斯塔奇尼比赛中获得最高奖。艺术家简介：丹尼尔·奥滕萨默（Daniel Ottensamer）被誉为当代最杰出的单簧管演奏家之一，他的职业生涯多姿多彩，既是独奏家、室内乐演奏家，也是维也纳爱乐乐团的首席单簧管演奏家。作为独奏家，他经常受邀与著名乐团合作演出，其中包括维也纳爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、NHK 交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。他录制的单簧管协奏曲曲目已收录在索尼古典音乐公司的多张唱片中。此外，2022 年，他与亲密的室内乐伙伴斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）和克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler）合作，发行了独一无二的 7CD唱片集《单簧管三重奏选集》（The Clarinet Trio Anthology），全面录制了单簧管、大提琴和钢琴曲目。丹尼尔·奥滕萨默是爱乐乐团（Philharmonix）的成员，该乐团由维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团成员组建，是一个超越风格界限的独特乐团，2018 年荣获Opus Klassik奖。斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）出身于奥匈帝国的一个音乐世家。八岁时，他开始在家乡维也纳的音乐学校学习。2000 年，他成为维也纳音乐学院罗伯特·纳吉（Róbert Nagy）的学生，并从 2002 年起在维也纳大学学习作曲和指挥。2006年，孔茨成为柏林爱乐乐团管弦乐学院的成员。他曾多次在国内和国际比赛中获奖，并在维也纳音乐厅、音乐厅和柏林爱乐乐团等地担任独奏和室内乐演奏家。他在韦尔比耶音乐节室内乐团担任大提琴首席，与小提琴家马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）进行了深入合作。在维也纳国家歌剧院管弦乐团工作两年后，斯蒂芬·孔茨于2010/2011乐季之初加入柏林爱乐乐团大提琴声部。奥地利钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler）拥有独奏家、室内乐演奏家和教育家的多重身份，曾在世界各地最负盛名的音乐厅巡回演出。他以多变的风格和充满激情的表演而广受赞誉。他和丹尼尔·奥滕萨默（Daniel Ottensamer）一样是Philharmonix乐团的成员。克里斯托夫·特拉克斯勒热衷于录制唱片，他与亲密的室内乐伙伴丹尼尔·奥滕萨默和斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）合作录制了多张德意志唱片公司和索尼古典唱片公司的专辑。乐团简介：柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）从柏林爱乐乐团走向世界，同时始终与社会紧密相连，贴近民众，与时俱进。丰富的音乐会节目、新发现的曲目、跨流派的项目以及对当代音乐的热情承诺，都是该乐团的基因，也是其采用不同寻常的形式来传达音乐的勇气所在。1946 年，在美国 “再教育 ”运动之后，德国广播交响乐团作为 RIAS 交响乐团成立，从一开始就成功地倡导复兴那些被国家社会主义者诬蔑为 “堕落 ”的作曲家的作品。乐团于 1956 年更名为柏林广播交响乐团，1993 年更名为现在的名称。自 2007 年以来，由休息室和现场表演人员主办的休闲音乐会成功地在俱乐部音乐和古典音乐之间架起了一座桥梁。此外，通过 “美妙之声现场”（Schöne Töne Live）、“音乐与犯罪”（Musik und Verbrechen）、歌舞表演和儿童音乐会等形式，德国交响乐团正在吸引越来越多的年轻观众。此外，业余音乐家和专业人士共同演奏音乐的 “交响乐暴走族 ”已发展成为一个成功的概念，并在德国和欧洲成为受保护的品牌。此外，乐团还通过混音比赛、实验电子音乐和非同寻常的电影项目，以及在公共广场举办邻里音乐会等活动激发创新动力。
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