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专辑简介
专辑简介: 潮州锣鼓是一种以打击乐为主、以鼓为中心、以唢呐为领奏的合奏形式，分为潮州大锣鼓、潮州小锣鼓及潮州苏锣鼓等，其中以潮州大锣鼓最为出名，潮州小锣鼓的特点是不用大鼓和斗锣，改用苏锣，较之于大锣鼓的大气磅礴，小锣鼓显得“柔和”了许多，擅长表现小景小情。潮州大锣鼓是一种以打击乐为主、以大鼓为中心、以唢呐为领奏的大型合奏形式，现主要流行于广东潮汕地区。鼓手既是主奏，又是指挥，用不同的敲击方式和敲击部位，与乐队合奏出铿锵有力、气势磅礴的鼓曲。据说，潮汕锣鼓起源于唐代中原的鼓吹乐，经历代演变，乐器组合、音响效果、演奏技法等成熟完善，成为备受潮汕地区欢迎的民俗活动，每逢年节，锣鼓声震百里。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：辜纯生录音：陈捷混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑： 谭凇摄影：YC录音地点：广东汕头录音时间：2019.09.03-2019.09.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案： 李程英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金在线操
专辑简介:本专辑收录了由祖宾梅卡指挥，纽约爱乐乐团所演奏的清唱剧作品《古雷之歌》，此作品编制庞大，需要五位独唱家及一位朗诵旁白者，再加上三队男声合唱团、一队混声合唱团及大编制管弦乐团。勋伯格从1900年起开始构思，直至1911年11月才正式完成。乐曲的创作灵感源自与依据丹麦作家亚柯布森（Jens Peter Jacobsen） 未完成的诗集《盛开的仙人掌花》（En Cactus springer ud）。作曲家简介:奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》（1899，于1917年改编为弦乐队曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》（1903）等。1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。风格不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。乐团简介:纽约爱乐乐团（New York Philharmonic)创建于1842年，是美国最古老的交响乐团，位列美国五大交响乐团（纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团）之首。。它的历史，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会，并且在2004年12月18日，乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑，是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心（Lincoln Center），现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）。
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