专辑简介:古今交融,穿梭七百年岁月的音符与声响,构筑了这张跨越时空的专辑,孕育了此等奇异色彩的录音。当代最富盛名的古大提琴家希儿.佩尔(Hille Perl),首次拿起插电的古大提琴,与同为古大提琴手的女儿玛蒂(Marthe Perl),及吉他大师李.桑塔纳(Lee Santana),2015年春天发行这张极富魅力的「柔美天生」。现今古典乐坛的现象,在于古乐演奏家往往比一般古典乐手来得更勇于突破窠臼,一方面他们没有经典名曲的既定包袱,另一方面藉由创新与尝试来吸引更多乐迷进入音乐的奇妙世界。多次拿下国际唱片大奖的希儿佩尔,过去所录制的巴哈组曲与泰勒曼协奏曲,已成为古乐的经典名盘,而她与李桑塔纳合作过「六道轮回」之现代音乐专辑,亦蔚为风潮。如今在这张「柔美天生」专辑中,他们选择以插电方式并加入效果器,呈现出崭新又隽永的美丽新世界。只消聆听第一首《西班牙国王歌曲》,就会惊觉十六世纪作曲家欧提兹(Diego Ortiz)的旋律,透过电古大提琴的歌咏,以及电吉他轮指的伴奏,竟是如此和谐美妙。毕竟希儿佩尔与合作三十年的音乐伙伴李桑塔纳,私底下曾组过摇滚乐团「死亡诗社」,因此对于游走于流行与古乐之间,早已从心所欲。专辑所挑选的曲目毫不局限,从英国民谣《绿袖子》与十七世纪苏格兰作曲家休谟(Tobias Hume)的《音乐的幽默》选曲,乃至于十五世纪意大利《萨塔瑞舞曲》,甚至土耳其传统歌谣《卡提皮歌谣》,在柔和旋律中扬起令人痴醉的梦幻气息。而诸如李桑塔纳新创的《阿姆斯特丹》、《帕斯卡庄园》与《虚拟珍珠》,或是美国爵士乐低音提琴名家查理哈登(Charlie Haden)的经典名曲《寂静》,又赋予这些现代歌谣亘古常新的魅力。一如专辑名称之意,这绝非矫揉造作的刻意呈现,而是旋律新生命与乐器崭新声响的「柔美天生」。两根性器一前一后
专辑简介:普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》需要一整支乐队,而四支大提琴却能发出充满色彩和智慧的巨大声音?为什么普契尼的《托斯卡》需要很多歌手和巨大的舞台,而这四个人也能让我们感动得流泪?根据《弦乐杂志》的报道,拉斯特雷利大提琴四重奏(Rastrelli Cello Quartet)的产量极高,其最新的专辑在俄罗斯iTunes上连续四周进入前十名,"......他们是有使命感的人。拉斯特雷利大提琴四重奏,四个生活在德国的俄罗斯人,要跨越所有的音乐类型。乐团简介:2002年,拉斯特雷利大提琴四重奏(Rastrelli Cello Quartet)的四位先生聚在一起,从此致力于共同探索和体验他们乐器的声音世界。致力于传统,但完全脱离了传统的方法,只能作为一个坚实的基础。同时合奏的曲目在乐器上也很广泛,这种形式不会出现第二次。四重奏对圣彼得堡这座城市的特殊感情,通过他们的名字表达出来,他们的名字作为建筑师在18世纪创造了圣彼得堡的许多重要建筑。巴尔托洛梅奥•拉斯特雷利塑造了俄罗斯北部独一无二的城市形象。拉斯特雷利的全部曲目几乎都是由塞尔吉奥•德拉布金(Sergio Drabkin)编曲的,他从一开始就是四重奏的成员。他的精炼作品引领着四重奏在富有魅力的演奏家基拉•卡夫佐夫(Kira Kraftzoff)的艺术指导下,度过了一段段个性化的、升华的、常常出人意料的音乐风景。拉斯特雷利大提琴四重奏迄今已录制了八张CD,呈现出截然不同的音乐风格,并详细介绍了乐团的曲目。大提琴经典》CD在俄罗斯获得“2008年唱片”提名,最终仅次于卢恰诺•帕瓦罗蒂的《永远的帕瓦罗蒂》(环球音乐)获得第二名。自成立以来,四重奏一直是世界各地音乐节舞台、音乐厅和电台的嘉宾。其中包括阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐乐团、圣马林斯基剧院。彼得堡、纽约林肯中心、波恩贝多芬音乐节、博韦大提琴音乐节(法国)、莱茵高音乐节、奥伯斯特多弗音乐节、美国林肯/内布拉斯加梅多拉克音乐节、保加利亚索菲亚欧洲音乐节。博斯维尔夏季音乐节(瑞士)、奥赫里德夏季音乐节(马其顿)、林雪平音乐节(瑞典)、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、里约热内卢国际大提琴节(巴西)或布加勒斯特索诺罗音乐节(罗马尼亚)。
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