曲目列表
专辑简介
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：在《欢乐》这张专辑中，来自挪威的坎图斯（Cantus）女声合唱团将邀请您一起踏上一段音乐之旅。最先出场的是两位重要的女性角色：母亲和圣母玛丽亚。合唱团希望以此向挪威的母亲们表达敬意，她们每年为圣诞节精心准备，希望能为孩子们带去难忘的节日快乐。同时，合唱团也将作品献给基督教中的圣母玛丽亚，是她诞育了人类的上帝。 圣诞节的传统音乐在教堂内外都有丰沃的文化土壤，人们最喜爱的几首圣诞颂歌之一《欢乐大合唱（Glade Jul）》就是取材于民间音乐。但民间音乐中显然有更多的宝藏尚未被发掘，将它们带到阳光下的共同愿望促成了音乐家乌尼·博克萨普（Unni Boksasp）和特里格夫·布罗斯克（Trygbe Brøske）的合作。合唱作品的歌词取自《弥撒》经文，让人联想玛丽走向伯利恒（耶稣诞生地）的旅程；乌尼·博克萨普（Unni Boksasp）柔和的音调和特里格夫·布罗斯克（Trygve Brøske）独特的民乐表达，让我们想起挪威圣诞节庆祝活动中个体真实的欢乐和幸福。 艺术家简介：齐特琴（zither）独奏家和民谣歌手乌尼·博克萨普（Unni Boksasp）已成为最重要的北欧民谣音乐家之一，她数度将鲜为人知的挪威中原传统民谣推向舞台，用标志性的四分音和滑音，构造出全新的音乐景观。钢琴家、作曲家特里格夫·勃罗斯克（Trygve Brøske）创作了《朱利克维尔德（Julekveld）》，并为一些专门为本专辑创作的音乐剧做了改编。勃罗斯基以现代、古典和传统民间音乐为背景，运用其不竭的音乐才能，赋予古老的旋律以新的色彩。 由托夫·拉姆洛·伊斯塔德（Tove Ramlo Ystad）指挥的女唱诗班坎图斯（Cantus）以其独特的声音而闻名，合唱团的声音简单自然，且能够兼容同质性和个性。坎图斯合唱团力求创新，经常结合不同风格的传统音乐，寻找对作品新颖的表达。从古老的圣诞民谣，到全新的当代音乐，从无伴奏人声合唱“阿卡贝拉”到管风琴、齐特琴等古老乐器合奏，坎图斯将带我们一起在音乐中重温圣诞传统。2013年，坎图斯合唱团在迪斯尼的电影《冰雪奇缘》原声中贡献了女声合唱，2019年即将上映的《冰雪奇缘2》中亦有她们的声音。2015年，合唱团发行的专辑《Spes》获得了第58届格莱美“最佳环绕声专辑”提名。本专辑是她们与2L公司合作的第二张唱片。免费视频a
专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。
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