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专辑简介
专辑简介：《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品，包括约翰逊、凯文·普茨（Kevin Puts）、德里克·斯凯（Derrick Skye）、亚历克斯·贝尔科（Alex Berko）、莫伊拉·斯迈利（Moira Smiley）、罗斯·李·芬尼（Ross Lee Finney）、沙拉·诺瓦（Shara Nova）、迈克尔·沙赫特（Michael Schachter）、玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds）等人的杰作，以及米罗四重奏（Miró Quartet）的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕，一曲之后，便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中，这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着，德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间，为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美，而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中，我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声，凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔（Nate Thacher）为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本，是这张专辑的完美结束，也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑，它通过一系列精心编排的作品，带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士，这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验，让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）是一位知名的美国合唱指挥和作曲家，他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力，使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”，并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉，其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”，这部作品在全国范围内进行了演出，并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介：玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds，1913-1972）是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥，从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师，著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）所认可，普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的影响，他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样，既有古典音乐，也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解，她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。好爽⋯要高潮了⋯哪吒微博
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。
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