专辑简介:这张专辑由指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)与圣卢克管弦乐团(Orchestra of St. Luke's)演绎,收录了贝多芬的两部重要作品:《第三交响曲 "英雄"(Eroica)》与《12首田园圆舞曲(Contredanses)》。《英雄交响曲》是贝多芬最具革命性与创新精神的作品之一,创作于1803年至1804年,原为献给拿破仑,但在拿破仑自封为皇帝后,贝多芬将其命名为“英雄”。这部交响曲突破了传统结构,展现了巨大的情感张力与史诗般的气势,特别是在第一个乐章的力量与第二乐章的葬礼进行曲中,贝多芬深入探讨了命运与历史的主题。《12首田园圆舞曲》则是贝多芬早期为社交场合创作的舞曲,这些曲目轻快、富有节奏感,展示了贝多芬对舞曲形式的自由创新。在专辑中,这些圆舞曲通过交响乐团的演绎,展现出贝多芬不拘一格的音乐创作风格。托马斯与圣卢克管弦乐团以精湛的技艺与细腻的情感表达,深刻展现了贝多芬音乐中蕴含的深邃思想与丰富多样性,令人回味无穷。指挥家简介:迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas),美国著名指挥家、作曲家和钢琴家。他于1944年出生在洛杉矶,早年在纽约的茱莉亚音乐学院学习钢琴,后来转向指挥和作曲。托马斯是旧金山交响乐团的音乐总监,任职期间极大提升了该乐团的艺术水平,并通过其广泛的教育项目和音乐传播工作,增强了乐团在国际上的影响力。他也是著名的“旧金山音乐会”系列的创始人之一,致力于通过音乐教育和表演将经典作品带给更广泛的观众。作为作曲家,托马斯的作品涵盖了多种风格,从管弦乐到室内乐,对现代音乐语言的探索颇具创新。托马斯还曾与世界顶级乐团合作,包括伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团等,录制了大量专辑并获得多个奖项。他的指挥风格深情且具有个人特色,注重音乐的情感表达与作品的深层次理解。乐团简介:圣卢克管弦乐团(Orchestra of St. Luke’s,简称OSL)及其备受赞誉的音乐家们以纽约市卡内基音乐厅为艺术之家。自1983年首次登台以来,OSL在卡内基音乐厅的演出次数超过任何其他乐团。OSL的年度演出季包括在卡内基音乐厅三个场馆的系列音乐会,以及在迪门纳古典音乐中心(The DiMenna Center for Classical Music)举办的“先锋之声”(Visionary Sounds)和“德加埃塔诺作曲学院”(DeGaetano Composition Institute)项目,后者专注于当代作曲家的培养。迪门纳中心是OSL于2011年在曼哈顿哈德逊园区建造的排练、录音和演出场地。OSL的核心使命之一是其教育与社区参与项目,每年为数千名纽约市公立学校学生提供免费音乐会,并运营拥有130名学生的圣卢克青年乐团(Youth Orchestra of St. Luke’s,简称YOSL),这是纽约市唯一一支隶属于专业乐团的青年乐团;为预备职业音乐家提供导师计划;乐团还在纽约市五大行政区举办普及性音乐会。OSL成立于1974年,最初由一群杰出的室内乐音乐家在格林威治村的圣卢克田野教堂(The Church of St. Luke in the Fields)共同演出,后逐渐扩展为管弦乐团,并在纽约古典音乐界崭露头角。OSL每年与保罗·泰勒舞蹈团(Paul Taylor Dance Company)在林肯中心的演出季中合作,并与众多艺术伙伴在纽约市及以外的场馆进行演出。苍井空一级婬片A片免费软件
专辑简介:这张非凡的唱片在萨利文独特的作品中聚集了最优秀的年轻声乐人才,其中许多歌曲很少被录制。目前,“感人、杰出”(《卫报》)的女高音玛丽·贝文、“优雅而激烈、无可挑剔”(《卫报》)男高音本·约翰逊和“越来越令人印象深刻”(《金融时报》)男中音阿什利·里奇斯--首次出现在Chandos中,跨越了萨利文五十年的作品,他们和英国钢琴家大卫·欧文·诺里斯一起完成。这张专辑通过当今冉冉升起的新星的声音,来庆祝莎士比亚周年纪念日。作曲家简介:阿瑟·西摩·萨利文爵士是一位英国作曲家。他最为人所知的是与剧作家W·S·吉尔伯特合作的14部歌剧,其中包括《Pinafore》、《The Pirates of Penzance》和《The Mikado》。他的作品包括24部歌剧、11部大型管弦乐作品、10部合唱作品和清唱剧、2部芭蕾舞剧,以及众多艺术歌曲、钢琴作品和室内乐。艺术家简介:英国女高音歌唱家玛丽·贝文(Mary Bevan)曾在皇家学院歌剧院接受培训,并在剑桥大学三一学院攻读北欧语和凯尔特语。她是皇家爱乐协会青年艺术家奖和英国评论家协会杰出青年音乐人才奖的得主,因其在歌剧和音乐会上的突出表现,被歌剧界称赞为 “智慧的戏剧女声"。此前,她曾在圆屋皇家歌剧院演唱过蒙特威尔地的《奥菲欧》中的欧里狄斯,在哈里·比基特和英国音乐会上演唱过《狄多与埃涅阿斯》中的贝琳达,在克里斯蒂安·库宁领导下为伊福德艺术团演唱过《阿基斯与加拉提亚》中的加拉提亚,为加辛顿歌剧院演唱过莫扎特《唐乔凡尼》中的泽琳娜,以及为西绿屋演唱过莫扎特《魔笛》中的帕米娜。她还在大卫·布鲁斯的《烟花制造者的女儿》的世界首演中创造了莱拉这个角色,该剧由歌剧集团、北方歌剧院和皇家歌剧院共同委托演出。作为英国国家歌剧院(ENO)的海瑞伍德艺术家,她在本杰明·布里顿的《彼得·格莱姆斯》中扮演第二侄女,在莫扎特的《魔笛》中扮演帕帕金娜,在莫扎特的《费加罗的婚礼》中扮演巴巴琳娜,在尼科·穆赫利的《两个男孩》世界首演中扮演丽贝卡。著名男高音歌唱家本·约翰逊(Ben Johnson)出生于伦敦,有歌手、指挥家、艺术总监等多种身份。他是剑桥夏季音乐节的总监,Southrepps小交响乐团的创始人和首席指挥,Southrepps古典音乐节的联合艺术总监,伦敦皇家音乐学院的声乐教授。他代表英格兰参加了2013年英国广播公司卡迪夫世界歌手大赛,并获得了观众奖。约翰逊曾是英国广播公司第三广播电台新一代艺术家,2008年凯瑟琳·费里尔奖获得者,他曾是英国国家歌剧院哈里伍德艺术家和威格莫尔音乐厅新兴人才。在音乐会、独唱会和歌剧中,他与一些世界上最伟大的指挥家合作过,包括科林·戴维斯爵士、安德里斯·内尔森斯、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、马林·奥尔索普、马克·埃尔德爵士、弗朗索瓦·泽维尔·罗斯、爱德华·加德纳等。作为一名专注的独唱艺术家,约翰逊经常与格雷厄姆·约翰逊、罗杰·维尼奥尔斯、汤姆·普里姆罗斯、路易斯·施维茨格贝尔和詹姆斯·拜利厄一起演出。约翰逊与英国国家歌剧院的密切关系包括在彼得·康维奇的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多,在西蒙·麦克伯尼的《Die Zauberflöte》的英国首映式中饰演塔米诺,在鲁弗斯·诺里斯执导的《Don Giovanni》中饰演唐·奥塔维奥,以及在乔纳森·米勒的《爱的化身》中饰演内莫里诺。他最近与伦敦爱乐乐团和弗拉基米尔·尤洛夫斯基合作演奏了贝多芬的《费德里奥》,与柏林广播交响乐团(也在尤洛夫斯基的指挥下)合作演奏了莫扎特的《安魂曲,与古尔班基安管弦乐团合作演奏了门德尔松的《颂赞歌》。男中音阿什利·里奇斯(BeAshley Riches )曾就读于剑桥大学国王学院和伦敦市政厅音乐戏剧学院。他是皇家歌剧院的杰特·帕克青年艺术家和英国广播公司第三台新一代艺术家。他的2024/25演出季包括亨德尔与约翰·巴特和圣马丁学院在BBC逍遥音乐会上的《弥赛亚》,罗西尼与尼尔·文迪蒂和BBC威尔士国家管弦乐团的《圣母教堂》,柏路兹与NFW弗罗茨瓦夫爱乐乐团和保罗·麦克里什合作的《基督的诞生》,巴赫与英国音乐会和哈里·比克特合作的《圣约翰受难曲》,以及普契尼与伦敦交响乐团和安东尼奥·帕帕诺合作的《朗丁》。2023/24年,他以Roucher Andrea chacimier的身份回到皇家歌剧院,与都柏林国家交响乐团和pacimter Halász合作演唱了《华莱士的Lurline》中的莱茵伯格,与大卫·阿夫卡姆在马德里演唱了贝多芬的弥撒,与伯明翰市交响乐团和山ada和uki合作演唱了威尔第的《安魂曲》,在格林德伯恩与皇家利物浦爱乐乐团和伯纳德·拉巴迪的音乐会中演唱了亨德尔的《弥赛亚》,与保罗·麦克雷什在里昂和洛桑演唱了珀塞尔的《亚瑟王》。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡,目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold),之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐,现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家,他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会,并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时,诺里斯是一位成功的作曲家,他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年,诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日,诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。
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