曲目列表
专辑简介
专辑介绍：对实验的共同热忱，以及对音乐传统富有创造性的参与，将这张新发行的GENUIN专辑中的作曲家与演奏者紧密联结在一起。中提琴家伊奥内尔·翁古雷亚努（Ionel Ungureanu）（MDR交响乐团首席中提琴手）与钢琴家桑德罗·内比里泽（Sandro Nebieridze），联袂呈现了欧内斯特·布洛赫与雅罗米尔·路德维克·赫鲁斯卡令人心潮澎湃的室内乐作品。专辑曲目包含两部20世纪的提琴奏鸣曲，深入探索文化遗产与全球声音图景。此外，演奏者们还通过自己创作的《突尼斯狂想曲》为专辑增色，这首作品在布洛赫与赫鲁斯卡的作品之间架起了一座音乐桥梁。最终呈现出的，是一场充满遥远回声的多重对话——这些声音相互交织、彼此启发，引领听众步入全新的声音世界。艺术家介绍：伊奥内尔·翁古雷亚努（Ionel Ungureanu）1995年出生于德国巴特杜尔克海姆（Bad Dürkheim）的一个音乐世家。四岁时，他便跟随父母学习小提琴，很快便迎来了演出生涯的起点：2003年，年仅八岁的他在巴黎举办的亚历山大·格拉祖诺夫国际小提琴比赛（Concours International de Violon Alexander Glazunov）中荣获二等奖。2004年至2008年，他连续在“Jugend musiziert”比赛中斩获一等奖。 2006年，他进入科隆预科学校（Pre College Cologne），师从乌特·哈森豪尔（Ute Hasenauer）学习；2011年，前往曼海姆，在马可·里奇（Marco Rizzi）门下继续深造。2014年，他进入卡尔斯鲁厄，师从纳胡姆·埃尔利希（Nachum Erlich）攻读学士学位。在此期间，他开始涉足作曲与编曲，参与巴洛克乐团的演出，还创立了辛蒂/爵士乐队Borsch4Breakfast，并担任埃尔利希四重奏团（Erlich Quartet）的中提琴手。 因痴迷中提琴的音色，在完成小提琴学士学位后，他移居慕尼黑，跟随罗兰·格拉斯尔学习中提琴。伊奥内尔·翁古雷阿努现任德国青年爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）中提琴首席，是莱茵兰-普法尔茨州维拉音乐学院（Villa Musica Rheinland-Pfalz）的奖学金获得者，同时也是德国广播交响乐团（WDR Sinfonieorchester）的成员。他还在第72届国际ARD音乐比赛中获得第三名。桑德罗·内比里泽（Sandro Nebieridze）2001年出生于格鲁吉亚第比利斯。他五岁起跟随拉利·萨尼基泽学习钢琴，九岁时开始师从马卡·维尔萨拉泽学习作曲。2018年9月至2021年，他在第比利斯国立音乐学院攻读作曲与钢琴专业；自2021年10月起，进入慕尼黑音乐与戏剧学院，跟随安蒂·西拉拉深造钢琴。 桑德罗·内比里泽曾多次在国际钢琴与作曲比赛中获奖，还曾在欧洲、俄罗斯及格鲁吉亚的多个国际音乐节上登台演出。他已与诸多乐团有过合作，包括格鲁吉亚爱乐乐团、莫斯科交响乐团、皇家爱乐乐团、挪威广播乐团和勃兰登堡交响乐团，合作的指挥家有彼得·波佩尔卡、奥利维尔·塔迪、阿里埃尔·祖克曼和吉安安德烈亚·诺塞达等。无尽❌裸体❌白丝❌3D小舞
专辑简介：塔玛·贝莱亚演奏了米歇尔·索格尼（Michel Sogny）的开创性钢琴作品的世界首演录音，这是一位真正有意义的音乐天才，他的作品激发了无数其他人的灵感，正如这张录音中的作品所体现的独特的富有想象力的风格。格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚与米歇尔·索格尼合作多年，为本张专辑的发行带来了独特的见解。作曲家米歇尔·索格尼于1947年出生于法国，有匈牙利血统，在他的许多钢琴作品中借鉴了“匈牙利风格”，延续了李斯特和勃拉姆斯的丰富音乐遗产，以及启发他们的早期民间传统。米歇尔·索格尼与李斯特的联系更为深厚：在为钢琴学生作曲时，他延续了李斯特的老师卡尔·车尔尼所倡导的传统，车尔尼是一位多产的钢琴研究作曲家，至今仍被广泛使用。米歇尔·索格尼的方法为这棵古老而广泛传播的树增添了一个新的分支，帮助成年人和儿童提高了对乐器的熟练程度，培养了对演奏的终身热爱。事实上，米歇尔·索格尼的工作得到了国际认可：他被授予ONU和平奖章，并获得了联合国教科文组织颁发的荣誉文凭。关于米歇尔·索格尼的风格，塔玛·贝莱亚在她的艺术家声明中写道：“在他精湛的练习曲和作品中，人们可以感受到匈牙利精神的多样性，以简单和精确的方式传达。以沉浸式的方式将听众带入丰富的想象领域，内在的直觉冲动唤醒心底隐藏的感觉。”作曲家简介：米歇尔·索格尼（Michel Sogny）是钢琴家兼作曲家、教育家，在巴黎音乐学院学习音乐。他来自匈牙利，以开发了一种新的钢琴教学而闻名，该教学让几代各个年龄段的学生了解练习乐器的乐趣。1974年，他作为创始成员，与李斯特和瓦莱里·吉斯卡德·德斯坦的曾孙女Blandine Ollivier de Prévaux一起参与了法国协会Franz Liszt的创建。1975年，他的书《L'Admiration créatrice chez Liszt》由Buchet-Chastel出版，前言由György Cziffra。这篇文章分析了心理学在创造中的作用，引起了艺术和文学人士的一致热情。1985年，他的教学被日内瓦国际劳工局（ILO）采用，旨在将音乐艺术的积极实践融入一个代表世界工作的概念。1986年，在纽约，联合国（UN）授予他和平奖章。1990年，在巴黎的Espace Cardin，他宣称自己是一位远离时尚的作曲家。米歇尔·索格尼（Michel Sogny）在奥地利被请求开发一个艺术项目，在Yehudi Menuhin的名誉主席团下创建了“Villa Schindler”在这个艺术场所，他为协奏曲的国际职业生涯进行培训和准备。他设立了一个钢琴节来推广他们，并创建了SOS人才基金会来支持他们。他与格鲁吉亚钢琴家Elisso Bolkvadzé一起组成了一个二重奏，米歇尔·索格尼（Michel Sogny）还主要负责SOS人才基金会，该基金会从一开始就得到了Dassault家族的支持。艺术家简介：格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚（Tamar Beraia）的钢琴演奏充满了力量和成熟，她的两张个人录音《肖像》（EaSonus，2014）和《贝多芬·李斯特》（Avi music，2018）展示了她对舒曼的《狂欢节》、贝多芬《E大调变奏曲和赋格》以及李斯特《b小调奏鸣曲》的里程碑式表演。塔玛·贝莱亚音乐会生涯主要集中在独奏音乐会上。近年来，她曾在奥地利、丹麦、格鲁吉亚、德国（柏林音乐厅）、法国、爱尔兰、卢森堡（卢森堡爱乐乐团）、荷兰、波兰、西班牙、美国、瑞士、英国（伦敦威格莫尔音乐厅）和乌克兰（乌克兰国家爱乐乐团）演出。塔玛·贝莱亚是著名钢琴比赛和特别奖项的获得者。这包括第17届桑坦德国际钢琴比赛“Paloma O'Shea”（西班牙，2012年）的三等奖和索尼观众奖，Wernigerode国际钢琴比赛的“新星”一等奖（德国，2010年）和格鲁吉亚第比利斯国际钢琴比赛一等奖（2005年）。2014年，塔玛·贝莱亚被拜耳文化部选为有前途的年轻艺术家，并在2015-2018年作为该跨国公司“stART计划”的一部分得到了支持。塔玛·贝莱亚拥有卢塞恩音乐学院（瑞士）独奏表演硕士学位，师从Ivan Klánský教授。五岁时，她从母亲那里上了第一堂钢琴课，后来在天才儿童音乐学校Z学习,曾获得Mikael Tariwerdiev基金会和钢琴家Elisabeth Leonskaja的奖学金。
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