艺术家简介——吴菡 室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡,2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家,并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性,也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监,在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡,通过广泛的艺术活动,在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿,吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影,并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外,吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉,通过富有激情和创造性的工作,达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司,这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司,其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样,她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴菡同时还通过一系列的教育举措,培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家,室内乐协会联合艺术总监,被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目,兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身,成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”,并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家,他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed,这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司,其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样,他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年,大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监,该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。 作曲家简介——约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同,走纯粹音乐路线。其重要作品有:《第一交响曲》(“贝多芬第十交响曲”),两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》,小提琴协奏曲:《D大调小提琴协奏曲》,《f小调钢琴五重奏》,管弦乐《学院节庆序曲》,合唱《德意志安魂曲》,《海顿主题变奏曲》,《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。大雷擦大狙视频大全
专辑简介:《李宇春》是李宇春的第四张专辑,由谭伊哲制作,收录了《下个,路口,见》《阿么》等十一首歌曲,于2009年12月22日发行。2010年4月24日,该专辑获得“2009年度MusicRadio中国TOP排行榜” 年度最佳唱片。《李宇春》这张专辑之所以叫《李宇春》,是因为其中很多曲目都是李宇春原创的,是李宇春发行的前四张专辑中最多的一张。制作人谭伊哲提出让李宇春参与词曲创作,得到包括李宇春和企划人员的认同,李宇春在几个月的时间里拿出足够一张专辑的词曲创作,风格和质感各异,不仅曲风多元,旋律精巧,词作情感充盈、角度新锐,李宇春创作的顺利使得整个制作过程非常顺畅。专辑的整体风格延续了《皇后与梦想》和《我的》专辑的音乐路线,除去标配慢板歌曲之外,唱片总体呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻,以及节奏上的活力和气质上的年轻。由于职业作曲人成份的减少,而通过李宇春明显的哼唱式作曲风格,让专辑的旋律更显得亲切、朴素,并且因为无须通过与李宇春本人声线的匹配关,在演唱上也更顺畅,于保持偶像架势的基础上,也因为词曲的亲手制造,而与听众的距离感更贴近。主打曲《阿么》是标准的李宇春风格的慢歌,电音加摇滚再加一点点的舞曲,音乐中有许多曾经的李宇春感觉,也有同时代同类型作品的感觉,而经过实践与旁观,李宇春将这种音乐的特点汇通到一处,也体现出她在音乐创作方面的敏感。歌曲《下个,路口,见》是专辑中的亮点,曲风轻快、节奏强烈、律动感十足,是一首春天气息的浪漫香颂。对于流行音乐拥有敏锐触觉的李宇春,刻意挑高、细腻了声线,少女气息尽显,反而甜而不腻,分外清新讨喜。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品,也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律,前者叙述的是旅程,歌词中的亲历亲思,也在无形中还原了一个歌手的本质,而不仅仅只是舞台上的那道光影;后者表现的是纯真,既符合了李宇春的音乐定位,也通过这种自我的表达而将商业包装与个人气质相契合。
更多>>