曲目列表
专辑简介
专辑介绍：石头在全球各个角落的存在和可见性，成为人类和自然历史的见证。它仿佛是一种“地球文化通用语”，通过水平、对角线和垂直的运动，将遥远的时空中的世界和文化传统联系在一起。Sonar Trio的这项作品正是受到石头的普遍和超时空的本质的启发。Marco Delisi（长笛）、Roberto D'Urbano（单簧管）和Vanessa Sotgiu（钢琴）都是技艺非凡的专业音乐家，他们在当代音乐的篇章中探索了西方和东方之间的联系，以及文化传统的音乐语言与古老的声音痕迹之间的联系，这些声音痕迹可能具有原始和原型的特征。《石之音》专辑中除了前两首曲目外，其余所有曲目都是专门为Sonar Trio创作的。因此，建议的音乐路径在人类的振动和纯粹的声音激发之间展开，涵盖了来自非人类世界的隐含引导，以及当代对话中精致的标点符号，其中物质元素始终略显存在。这个三重奏出色地实现了人与原初、历史与自然的双重融合目标，重新组合了将声音和色彩、视觉和听觉联系在一起的感官纽带。艺术家介绍：Sonar三重奏组合由Marco Delisi（长笛）、Roberto D'Urbano（单簧管）和Vanessa Sotgiu（钢琴）组成。Marco Delisi曾是罗马“圣塞西利亚”音乐学院的Loriano Berti老师和Angelo Persichilli老师的学生，在那里以优异成绩获得了长笛学位，并在Winterthur音乐学院（瑞士）与C.Klemm老师以及M.Larrieu和T.Wye等大师进行了进修。他是第九届Terni全国长笛比赛“Giulio Briccialdi”的一等奖获得者，并自1991年起担任莱切ICO“提多·斯基帕（Tito Schipa）”交响乐团的首席长笛手，现在改名为“OLES”。他与该乐团录制了“Bottega discantica”、“ECA”和“Kicco classic”等唱片，以及为意大利主要电视台录制了音乐。他曾与罗马“圣塞西利亚”国家学院乐团、卡塔尼亚“Vincenzo Bellini”剧院乐团以及塔兰托ICO乐团和巴里ICO乐团等合作担任首席长笛手。他作为独奏家与指挥家H. Soudant、C. Frajese等合作。他对当代音乐特别感兴趣，与“Sonar Trio”和“Ensemble Laborintus”合作，并与作曲家G. Petrassi和A. Clementi以及A. Skurtaj、F. Festa、C. Saldicco、M. Khayami等人合作录制了VDM唱片，并演奏了他们为他创作的许多作品，这些作品由Suvini Zerboni、Arcomis和Da Vinci出版。他目前担任莱切提多·斯基帕提多·斯基帕音乐学院的长笛教授。Roberto d’Urbano是莱切和萨伦托交响乐团（OLES）的首席单簧管演奏家，并担任此职位已有24年之久。14岁时，他已经进入了圣塞西利亚音乐学院，并在21岁时顺利完成了学习的第一阶段，后从罗马前往萨尔茨堡的莫扎特学院，并进入比耶拉国际学院。在那里，他在安东尼·佩（Antony Pay）的指导下学习，同时继续他的专业发展。他很快通过了国际交响乐团的试演，并在只有24岁的时候成为了首席单簧管演奏家，同时他还与佩特鲁采利剧院和博洛尼亚市立剧院等著名乐团合作，并与不同的合奏团体在欧洲及其他地区演出。如今，除了活跃于音乐会演出和为重要唱片公司录制音乐之外，他还担任波坦察的“C.G. da Venosa”音乐学院的单簧管教授，之前曾在雷焦卡拉布里亚的“F. Cilea”音乐学院任教。Vanessa Sotgiu出生在德国的沃尔夫斯堡，在莱切的“蒂托·斯基帕”音乐学院获得钢琴和钢琴伴奏大师的学士学位，并以优异成绩毕业。她在许多国内和国际比赛中获得一等奖，包括蒙蒂基奥（蒙蒂基奥），圣玛丽亚迪勒卡（圣玛丽亚迪勒卡）等。自2001年起，她与女高音歌唱家S. Gubello合作组成二重奏，并赢得了多个室内乐和歌剧比赛。多年来，她与“A. 维瓦尔第”合唱团、莱切的“T. 斯基帕”音乐学院、Mimus Minuscolo Musiktheater戏剧公司、普利亚芭蕾舞团和莱切“Tito Schipa”ICO基金会合作。她曾担任莱切希腊古剧院第44届和43届歌剧季的钢琴伴奏家。作为独奏家，她在蒂拉纳歌剧院与M° Zhani Ciko指挥的歌剧院乐团合作演出，并在莱切的希腊古剧院重演。她是莱切“T. 斯基帕”音乐学院的钢琴和伴奏教师，活跃于各种音乐会活动中，担任钢琴指导、准备师和伴奏家的角色，在巴里的佩特鲁采利剧院、罗马的圣塞西利亚音乐厅、蒂拉纳歌剧院等地演出。偷规中国老太太XXXHD
专辑简介：如果巴赫有机会接触到现代乐器：带图尔特弓（Tourte）的小提琴能产生更高的音量；或是带整个半音阶的小号或当代的大钢琴，他将如何创作？他是否会从今天的演奏家的艺术中得到启发，是否会原谅流行音乐或电脑游戏作曲家使用他的音乐？他将如何判断作品的调性变化，还会认为巴洛克规则对音乐进行情感演绎方面起着重要作用？或者，他是否会适应我们这个时代的氛围，利用合成器而不是真正的表演者？无论如何，他肯定会欣赏亚罗斯拉夫·纳兹基（Jaroslaw Nadrzycki）、克里斯托夫·卡茨卡（Krzysztof Kaczka）和魅力四射（L’Appasionata）的演绎。这些年轻的音乐家们在演奏巴赫的作品时表现出的能量肯定会与作曲家的精神相吻合。如果我们观察巴赫的画像，他在聆听他的宏伟音乐时，会摆出一个庄重的假发，我们可能会认为巴赫是一个平和而严肃的人。然而，他的同时代人没有一次需要应付他的愤怒或动荡的性格；相反，他肯定也是一个高尚和幽默的人，这一点我们可以从他的众多作品中推断出来。艺术家简介：克里斯托夫·卡茨卡（Krzysztof Kaczka），国际长笛独奏家、室内音乐家和录音艺术家，出生于波兰。2012年，他在美国获得了全球音乐奖的金奖。他曾在慕尼黑音乐学院（Marianne Henkel-Adorján）、萨尔茨堡莫扎特音乐学院（Irena Grafenauer）、巴黎国家音乐学院（Pierre Yves Artaud）和维也纳音乐与表演艺术大学（Wolfgang Schulz）学习，2002-2012年间，他是慕尼黑青年爱乐乐团、波兰Filharmonia Sudecka乐团、中国深圳交响乐团和广州交响乐团的首席长笛手，并与龙宇、Jiri Belohlavek、Krzysztof Penderecki、Stephane Denéve、Maxim Vengerov、Sylvian Camberling、马友友、郎朗、莎拉-张和绿等人同台演出。克日什托夫还是许多国际比赛（阿德莱德、纽约、悉尼、匹兹堡）的冠军和决赛选手，并参加了许多音乐节，在欧洲、亚洲、澳大利亚、巴西利亚、美国的卡内基音乐厅、巴西利亚国家剧院、惠灵顿市政厅、都柏林市政厅等地作为独奏家和室内音乐家演出。目前，他是科威特PAAET学院音乐系的访问教授。他在德国、加拿大、乌克兰、格鲁吉亚、马来西亚、尼泊尔、泰国、秘鲁、美国、越南和中国举办过大师班、讲座和研讨会。亚罗斯拉夫·纳兹基（Jaroslaw Nadrzycki）被广泛认为是当今世界上他那一代人中最激动人心的小提琴家之一。12岁时，他与莫斯科音乐学院管弦乐团在柴可夫斯基音乐学院进行了莫斯科首演。从那时起，他已经成为当今最有前途的小提琴演奏家之一，演奏曲目包括20世纪和21世纪的主要新作品。亚罗斯拉夫·纳兹基曾与许多知名乐团合作，包括皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、维尔纽斯国家爱乐乐团等等。
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