曲目列表
专辑简介
专辑简介：《梦中歌谣》(Ballads within a Dream)是希尔•佩尔（Hille Perl-维奥尔琴）和安德烈亚斯•阿伦德（Andreas Arend-西奥伯琴）的新专辑。与克莱尔•威尔金森（Clare Wilkinson-女高音）和维罗尼卡•斯库普利克（Veronika Skuplik-小提琴），他们共同录制了一幅神奇而有趣的英国巴洛克音乐全景图。这张专辑是由安德烈亚斯•阿伦德设计的，他已和布拉斯彻•尼尔斯•蒙克迈耶（Bratscher Nils Monkmeyer）录制了一张特别的巴洛克专辑。艺术家简介：希尔•佩尔是德国著名的维奥尔琴演奏大师。她被认为是世界上最优秀的维奥尔琴演奏大师之一，擅长演奏17和18世纪的独奏和合奏音乐。她对法国巴洛克七弦维奥尔琴的曲目特别感兴趣。安德烈亚斯•阿伦德（Andreas Arend）在汉堡学习音乐，在柏林学习鲁特琴，自2002年起常驻柏林。经常举办鲁特琴的个人独奏音乐会，并与国际伙伴合作，进行室内乐和管弦乐队的演出。乐器简介：维奥尔琴，16～18世纪流行于欧洲的类似小提琴的弦鸣乐器。琴身侧板较宽、较厚，背板平坦，音孔呈C形，6～7弦，弓杆略向外弯呈拱形。演奏时竖持擦奏，音色单调、空洞、带鼻音。古典乐派作曲家为其写有奏鸣曲，18世纪后被提琴取代，20世纪又为一些新古典主义乐派作曲家所采用。西奥伯琴（Theorbo）是一种鲁特琴族的西洋弹拨乐器，又名基塔隆尼琴（Chitarrone）。与普通的琉特琴相比，西奥伯琴通常具有一个加长的琴颈和一个附加的弦轴箱。本乐器在早期音乐中被广泛运用于独奏和伴奏。西奥伯琴起源于16世纪晚期的意大利。中国最黄网站
专辑简介：日本年轻吉他演奏家荒井一穂的第三张专辑现已面世。 这张唱片收录了作曲家武满彻一生钟爱的所有吉他独奏作品，从他的第一部吉他作品《Folios》开始，到他的代表作《为吉他而作的十二首作品》（12 Songs for Guitar），这十二首作品超越了流派，将武满彻的声音融入到昔日的杰作中，再到他生前的最后一部作品《森林中》（In the Forest）。 荒井一穂的音色光亮、技巧扎实、歌感丰富，让您尽情享受荒井一穂的吉他世界。作曲家简介：武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”，并开始作曲。20世纪50年代末，作曲家斯特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听，工作人员由于失误，把原本不在计划之内的武满彻的弦乐《安魂曲》播了出来，斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲，并认为这是一首杰出的作品，更把武满彻请去一起用餐。自此，武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。他的创作个性鲜明，音乐语言新颖独特，在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法，具有时代新鲜感。武满彻的音乐受到了多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，德彪西和梅西安的风格，爵士乐，以及音色音乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味。他的创作以器乐曲为主，管弦乐作品效果相当独特，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。艺术家简介：荒井一穂（Kazuho Arai）是一位日本吉他演奏家，8岁时开始弹奏吉他，目前在雅马哈成人音乐课上教授古典吉他和尤克里里。荒井一穂在各大比赛中屡获殊荣，如在第61届东京国际吉他比赛中获日本最高奖，并在第三十九届神奈川新吉他手选拔赛中脱颖而出。
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