曲目列表
专辑简介
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。石台民歌安徽池州石台一带，早在明代，民歌传唱就已蔚然成风，吴应箕《卷园集·序》记载：“吾邑民歌诵之十年如一日”。民国前后，曾出现“户户都有民歌手”的盛况。石台民歌种类繁多，包含山歌、小调、大五句、小五句、高腔、长腔、号子等，采茶种地、背纤打柴、婚丧嫁娶、谈情说爱都可入歌。多运用固定的曲调，因事、因时不同，歌词内容和演唱风格也有所不同，具有浓郁的民间音乐特色。石台目连戏目连戏，最早起源于佛经中目连救母的故事，从东汉至明末，经典、变文、戏文日趋庞杂。明代郑之珍在当时流传的戏剧、变文基础上，于1579年间在安徽石台秋浦编撰了《新编目连救母劝善戏文》，即“石台目连戏”，宣扬积德行善，教化民众。全戏上中下三卷104折，戏文中所写的民俗、故事和传说在当地广为流传，百姓喜爱，纷纷建立目连戏戏班。唱腔以高腔为主，“一人启齿，众人相帮，不托管弦，锣、鼓助节”，有的表演折子中加入了气势磅礴的武打动作，具有浓厚的地方色彩。石台唱曲又称“坐唱”，历史久远，一般以7至9人为班，生、旦等行当齐全，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不化妆、不着装，是一种自打自唱的民间戏曲表演形式。石台唱曲多用于祭祀、祝寿、婚庆、贺屋、乔迁等地方民俗活动，表演时间不定，以宗族、家庭结成戏班，代代相传。黑人和白人做爰
专辑简介：钢琴家维托里奥·福尔蒂（Vittorio Forte）在Odradek的首部作品《Abschied》（巴赫键盘作品）获得成功后，向他的音乐偶像之一厄尔·怀尔德（Earl Wild）致敬，用福尔蒂的话说，他的改编作品 "令人大开眼界"。厄尔·怀尔德是一位才华横溢的美国钢琴家，他的改编曲和令人目眩神迷的演奏同样闻名遐迩，是李斯特、拉赫玛尼诺夫和布索尼等 19 世纪钢琴家、作曲家传统代表人物与现代音乐融合的重要纽带。怀尔德于2010 年逝世，在他逝世十周年之际发行这张专辑是对这位伟大音乐家的致敬。在维托里奥·福尔特（Vittorio Forte）看来，"厄尔·怀尔德是在瞬息万变的世界中将学院派与现代性完美融合的典范"，而在这场独奏音乐会所选的一系列作品中，我们都能听到这种结合。我们将聆听到威尔德对两首优雅的巴洛克乐曲的改编： 亨德尔的《Harmonious Blacksmith》和马塞洛双簧管协奏曲中的《Adagio》，与柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的俄罗斯激情形成鲜明对比。随后，怀尔德根据乔治·格什温的歌曲创作了令人叹为观止的《Seven Virtuoso Etudes》，并根据 《Someone To Watch Over Me》创作了 《Theme and Three Variations》，将音乐带入了20世纪的美国。最后，这张专辑还收录了福尔特自己改编的巴赫的 《Solfeggietto》。作曲家简介：厄尔·怀尔德（Earl Wild）1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌Ivory Classics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣·桑等作曲家的改编曲。在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于2010年出版。艺术家简介：维托里奥·福尔蒂（Vittorio Forte）生于意大利，9岁时开始学习钢琴，师从于José Lepore,和Carlo Zecchi。在短短几年内，他在意大利和西班牙的钢琴比赛中获得了多个奖项。1998年，维托里奥·福尔蒂离开意大利，定居在法国的日内瓦湖畔。 2007年，在法国举行的弗拉多·佩雷穆特大奖赛上，他获得了两个奖项，包括对波兰作曲家作品的最佳诠释的肖邦奖。为了寻求新的钢琴视野，维托里奥·福尔蒂决定将他的第一张唱片投入到意大利作曲家穆齐奥·克莱门蒂（Lyrinx 2009）的唱片中，由Lyrinx厂牌发行。在他的第一张专辑成功之后，维托里奥·福尔蒂继续在欧洲举办音乐会，并首次在美国演出，他在纽约的大气层Bargemusic和雅马哈艺术家服务机构演出。他录制了一张专门介绍罗伯特·舒曼的新专辑（Lyrinx 2011）。此后，他又录制了一张关于库佩林和肖邦亲和力的杰出节目（Lyrinx 2014）。这张唱片获得了2014年ICMA（国际古典音乐奖）的提名，并在法国、德国和比荷卢获得了极佳的评价。他被邀请参加意大利、法国和瑞士的广播节目。他的专辑《Voyage Mélodique"》（Lyrinx 2016），专门用于钢琴改编的曾为声乐创作的旋律作品，因其原创性和不拘一格的作品选择而在比利时、法国、瑞士获奖。最近，维托里奥·福尔蒂为AEVEA录制了一张肖邦华尔兹全集（OPUS d'OR, 5 DIAPASONS），并为ODRADEK唱片公司录制了令人震惊的C.P.E.巴赫键盘作品（JOKER Crescendo, 5 Stars CLASSICA, 5 DIAPASONS），并获得了ICMA 2020提名。
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