专辑简介:本张专辑是由彼得·塞尔金(Peter Serkin)对肖邦三部作品集的演绎。分别是玛祖卡舞曲(Mazurkas, Op. 59),斯皮亚纳托行板和大波兰舞曲(Andante spianato and Grande Polonaise),以及降A大调叙事曲(Ballade in A-Flat)。其中,玛祖卡舞曲集是肖邦为钢琴独奏而创作的一套三首玛祖卡舞曲,分别为A小调玛祖卡,降A大调玛祖卡, 和升F小调玛祖卡。玛祖卡是一种波兰传统舞蹈,以马佐维亚(Mazovia)地区的名字命名。其的节奏特点是:在三拍子中,把重音移动到第二或第三拍。因为这种特有的节奏几乎适用于任何速度,所以将传统玛祖卡按照令人疲惫的奥伯雷克(oberekto)和舞步轻巧的库贾维亚克(kujawiak)分类。行板和大波兰舞曲创作于1830年到1834年之间。为钢琴和管弦乐而创作的降E大调布里兰特钢琴曲最早创作于1830-31年。1834年,肖邦为钢琴独奏写了一首G大调行板,他把这首曲子加到舞曲的开。这本合成的作品出版于1836年,是献给德埃斯特夫人(Madame d'Este)的。降A大调叙事曲(Ballade in A-Flat)是肖邦1841年创作的第三首叙事曲,特献给诺伊赛小姐。根据一些传言,肖邦的许多作品是受到亚当·米基维茨(Adam Mickiewicz)的启发,它可能是根据一篇叙事诗写的,讲的是一个水仙想要确定她的爱人只爱她,所以她改变了自己的外表,试图引诱他。在他跟着她进入水中后,她把他淹死了。但与米基维茨相反,肖邦没有让她的歌声溺死自己,这可能是19世纪唯一一首结局圆满的叙事曲(也是肖邦唯一一首以主和弦结尾的叙事曲)。艺术家简介:著名的美国钢琴家彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947-2020)被公认为是一位充满激情和正直的艺术家,他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中,他成功地传承了五个世纪曲目的精髓,他在交响乐团,独奏音乐会,室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人:他的祖父阿道夫·布希(Adolf Busch)是小提琴家和作曲家,他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年,年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野,他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲,获得了格莱美奖提名,并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖,并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。看一级毛片
莫扎特这首《降E大调小提琴、中提琴和乐队写的交响协奏曲》(K.364),大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出了他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上,然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的,而是平等的伙伴。这部协奏曲独奏乐器声部的技术相当困难与复杂,然而该曲对演奏技术的发挥与运用,并不只是为了炫示乐器的多种性能,而是作曲家从作品特性及作品内容出发自然地流溢出来的。可以肯定地说,莫扎特在这部协奏曲总谱中,把中提琴作为真正的音乐会独奏乐器来对待,完全是从挖掘中提琴的艺术表现潜力的考虑出发来这样做的。此外,在许多音乐研究家看来,这部交响协奏曲也是作曲家在小提琴协奏曲这一体裁上出色的成就之一。C大调第41号交响曲,又名朱庇特交响曲,是奥地利作曲家莫扎特最后的一部交响曲,作于1788年。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作,其规模宏大,壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名,把它作为此曲的别名是十分相称的,但这并非莫扎特本人订的名称,而是后人加上的。
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