*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:该专辑是与布鲁塞尔爱乐乐团(The Brussels Philharmonic)和大野和士合作的斯克里亚宾系列的第一卷。"对我而言,斯克里亚宾在作曲家中占据着独特的核心地位。他是第一位深入接触神秘主义的作曲家,通过音乐探索神秘主义的细微差别,并为我们提供深刻的答案"。——大野和士鉴于亚历山大·斯克里亚宾音乐语言的独特性,像他这样的作曲家还能与任何传统音乐联系在一起吗?斯克里亚宾最初专注于钢琴作品,后来扩展到大型管弦乐作品,在1899年至1910年间创作了五部交响曲。随着斯克里亚宾从晚期浪漫主义风格过渡到更现代主义的创作手法,他从象征主义诗歌和哲学人物中汲取灵感,在作曲方面发生了明显的演变。斯克里亚宾将自己视为旨在改变世界的音乐救世主,他的《第二交响曲》让人们看到了这一古怪的愿景。乐团简介:布鲁塞尔爱乐乐团(The Brussels Philharmonic)由比利时公共广播公司联合国家广播学院(NIR/INR)于1935年创立。自成立以来,乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱,这为布鲁塞尔吸引来巴托克(Benjamin Bartok)、斯特拉文斯基(Игорь Фёдорович Стравинский)和梅西安(Olivier Messiaen)等世界知名作曲家。时至今日,布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统,每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基(Flagey)大楼,那里拥有全球最顶尖的声学设备,是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介:大野和士的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响,并跨越了各种风格和形式,从巴洛克到新的委约作品,从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监,并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职,与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作,留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年,他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予 "艺术与文学官 "称号,并于2015年1月获得著名的朝日奖,以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。在线看片免费人成视频播
或许,很多人对湖南印象的只有一个辣,史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语,这大概是我们的一隅之见。在音乐中,我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南,听一出湘剧,听见“于斯为盛,惟楚有才”,悠久的华夏历史文化,在此传承不息;听见湖南,听一曲花鼓戏,听见湘妹子火辣辣的性格,听见刘海和胡大姐朴素的幸福;听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏,听见千姿百态的世俗人间情;听一曲高亢嘹亮的山歌,听见跨越千山万水的客家迁徙,听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情;听一曲洞庭渔歌,听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐,听见打渔人“两只粗手舵掌稳,一双大脚浪踏平”的勇气;听一曲长沙弹词,听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑;听一曲常德丝弦、常德渔鼓,愿化身陶渊明笔下人,把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源,愿做一回施耐庵书中人,帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲,则是另一番韵味,那些身着斑斓彩衣的人们,白天背着竹篓走过山路,夜晚倚靠吊脚楼,清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调,或许并不明白其中唱词,但汇聚自然与文化的古老音符,只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶,到特有乐器咚咚奎,音乐婉转,自然随性;从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞,到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓,虽民俗各异,坚定的铿锵之气不谋而同;从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞,歌舞为媒,人神共娱;女书乐曲,记录女性秘密、传递女性情感,美得曲折婉转,令人一听三叹。听见湖南,听见万千锦绣潇湘,听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏总称,由当地山歌、民间小调、花灯戏发展而来,大约形成于清代乾隆年间。其曲调朴素自然,表演中有白有唱,兼具歌舞与故事情节,具有浓郁的民俗风情和乡土气息。主要伴奏乐器是富有地方特色的大筒,形似二胡,因琴筒较大较粗而得名,能演奏出独特的装饰音和颤音。由于地方语言、表演风格不尽相同,湖南花鼓戏又分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、常德花鼓戏等各流派,在长期完善的过程中,成为了行当较全、声腔丰富的地方戏曲形式。唱腔曲调可分为正调、打锣腔、 小调等,正调演唱的最大特点是每句句尾用假嗓翻高八度, 在音程、音域和音色上造成一种强烈的反差,形成一种独特 的⻛格,俗称“金线钓葫芦”。花鼓戏的唱腔属于曲牌体,根据曲式结构、唱腔风格以及表现特性不同,可分为川调、打锣腔、牌子、小调四大类别。其中,常德花鼓戏由当地民间歌舞、傩戏并融合外来腔调发展而成。唱腔极富特色,主要声腔有三大声腔(琴腔、打锣腔、常德地花鼓小调)、五大调(正宫调、潼关调、阴调、越调、七字调)。
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