曲目列表
专辑简介
专辑简介：终其一生，尼尔斯·维戈·本特森(Niels Viggo Bentzon)已成为了丹麦现代音乐的代表人物。从20世纪40年代起，本特森凭借着一股不可阻挡的新锐力量开创了属于自己的风格流派。丹麦著名钢琴家、本特森作品的忠实演奏者佩尔·萨洛(Per Salo)为专辑录制了本特森的大型钢琴套曲《钢琴平均律》(The Tempered Piano)，包含共24首《前奏曲》与《赋格》。巴赫的作品是本特森创作这一作品的灵感，在此之上他肆无忌惮地离题、自由自在地幻想、随心所欲地打造出舒适松散的节奏——本特森在创作中大胆地实验、远离常规，再次开辟出新的天地。作曲家简介：尼尔斯·维戈·本特森(Niels Viggo Bentzon，1919-2000)，丹麦钢琴家、作曲家。从1938年到1950年，他先后在哥本哈根丹麦皇家音乐学院( Royal Danish Academy of Music)和奥胡斯皇家音乐学院(The Royal Academy of Music in Aarhus)学习。毕业后，他回到丹麦皇家音乐学院教授作曲和钢琴。他一生共创作了664首作品，包括交响曲、歌剧、芭蕾舞曲、协奏曲、弦乐四重奏和众多钢琴独奏作品。其中，本专辑收录的《前奏曲》与《赋格》是20世纪24大小调作品的代表。艺术家简介：佩尔·萨洛(Per Salo)于1962年出生于丹麦哥本哈根，曾在丹麦、意大利和美国学习钢琴和管风琴。萨洛于1985年毕业于丹麦皇家音乐学院，获得管风琴学士学位文凭，于1989年获得茱莉亚音乐学院(Juilliard School of Music, New York)钢琴演奏硕士学位。佩尔·萨洛热衷于演奏当代丹麦音乐作品，诸多作曲家都曾为他献曲。他的演出足迹遍布欧洲和北美。作为独奏家，他与作曲家奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen)合作，在德国和丹麦的音乐会上演出图伦加利拉交响曲(Turangalila Symphony )。佩尔·萨洛录制了许多CD。2001年，他参与录制的《勃拉姆斯和乔治·李盖蒂作品集》(Johannes Brahms & György Liget)被BBC音乐杂志评选为“月度唱片”。2007年，他与克里斯蒂娜·阿斯特兰(Christina Astrand)合作录制的《卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)小提琴协奏曲》在丹麦音乐节( Danish Music Awards )中获得"年度室内乐最佳专辑"和"听众的特别奖"。魅魔裸体❌开腿游戏
作品简介：莫扎特《A大调第二十九交响曲》完成于1774年4月6日，之后的十四年，莫扎特持续创作交响曲，他的题材变得更强而有力、处理方式更有自信、结构上拼凑的痕迹也全然消失；然而他再也不曾重现此曲的高贵华丽。《第二十九交响曲》的特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。 莫扎特《降E大调第一交响曲》（MOZART: Symphony No.1 in Eb Major, K.16）作于1764-1765年，其在伦敦逗留期间，当时莫扎特不足9岁。这首交响曲显然受了J. C. 巴赫急—慢—急3乐章形式影响，乐器编制为弦乐五部与双簧管2、圆号2。3个乐章分别为： 1.很快的快板，降E大调，以二段体为基础，2个主题以对比结构，而第一主题本身也以对照性的两部分构成。经过短小的推移部，第二主题显得活泼而谐谑，以属调出现。后半部分从属调始，第一主题再以降B大调、C小调出现两次。回复主调后第二主题出现，以前半部同样手法。2.行板，C小调，二段体，前半部和后半部分别反复。由双簧管与圆号奏和声，小提琴与中提琴在三连音符刻划下，哀怨的主题曲由低音提琴表现。后半部小提琴与中提琴有暂时的分散和弦，圆号声部呈现“朱庇特”音型。3.急板，降E大调.接近回旋曲式。在伦敦谱写的这部《降E大调第1交响曲 K.16》显然很稚嫩，但对于一个八岁的创作者你还能要求更多吗?即便在写作过程中有许多借鉴、模仿甚至抄袭，并很可能得到父亲相当多的帮助，但这首作品依然被认定为是莫扎特在交响曲创作领域的初试啼声。莫扎特《第四小提琴协奏曲D大调作品218》：1775年10月间，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了这首协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。 第一乐章：D大调，快板。奏鸣曲式。乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。 第二乐章：A大调，如歌的行板，旋律优美。随着柔美的旋律的出现，莫扎特音乐中特有的浪漫情趣露无疑。半音下行的旋律——这种在莫扎特的音乐语言中象征“哭泣”的情绪在整个乐章中进隐时现，乐曲多了一份伤感的情调。 第三乐章：D大调，回旋曲。快板。每一个回旋曲主出现之前，都有一段轻典雅的引子，使回旋曲更加生活活泼。中间段落出现的插部——优雅的行板，是法国式风笛舞曲节奏的变奏曲。由于它的加入，乐曲增添了美丽的色彩。《降B大调巴松协奏曲(K.191)》是莫扎特唯一流传于世的巴松协奏曲，也是他的第一部管乐协奏曲。莫扎特在1774年就创作了这部交响曲，这是莫扎特最早的两部原作“杂类”协奏曲之一。根据西方音乐史学家的考证，至今没有任何迹象表明莫扎特会演奏巴松，然而这部协奏曲却是巴松作品中的典范，不仅巧妙地运用了巴松高中低音域的音色，是独奏及其富有表现力，而且整首作品振奋辉煌，具有很高的艺术价值，由此我们可以看出莫扎特的艺术修养。本曲分为三个乐章第一乐章：快板，降B大调，奏鸣曲式。以乐队合奏快活的第一主题开始，具有当时协奏曲作品中长见的切分音特色，在双簧管和圆号的引导下，第二主题以第一小提琴表现，然后是华丽的尾声。 第二呈示部由独奏大管悠然的演奏出第一主题，在突出了大管的技巧后，第一小提琴与大管以对话的方式来表现第二主题，发展部再次重点表现了大管的技巧。再现部大管部分以多姿多彩继续扩大，第二主题由大管与小提琴互换角色复现，有一段华彩乐段。第一乐章显示了这首曲子的阳光之处，带有英雄的主题。第二乐章：行板，F大调，抒情地。省略发展部的奏鸣曲式。第一主题类似于格鲁克《奥菲欧》中的咏叹调，先是以加弱音器的第一小提琴优美的唱出，接着大管重复演奏。第二主题由大管演奏，加以双簧管多彩的助奏。发展部被省略，经过c小调推移部，直接进入再现部。第三乐章：回旋曲式，降B大调，小步舞曲速度。是优雅风格的作品里常见的小步舞曲终曲乐章。在乐队的伴奏下，大管逐渐进入，在华彩乐段后，独奏大管在弦乐的模仿轮唱之下，优雅的表现主题。其中，主题复现有多次的回旋曲式，回旋曲式主题采用二段体结构，是一种宫廷风味，舒缓宽广的小步舞曲。 第一副主题以大管技巧化的快速音群为中心，第二副主题转为g小调依然由大管演奏。最后终曲部分，以一段华丽的旋律激昂的结束全曲。
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