曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由日本作曲家土屋洋一（Yoichi Tsuchiya）和演奏家们共同完成。反复听这张专辑，弦乐四重奏的环绕声，每一次的重复都能深入人心。细腻透明的声音在空间中飘荡，用各种表情向听众诉说。土屋裕一创作的旋律非常敏感，在巧妙交错的同时，也牵引着光影。在音乐中仿佛在发展一场没有影像的戏剧。四种乐器相互重叠，交换着彼此的旋律，创造出一种叫做和谐的场景。此外，在弦乐合奏的基础上，加入了管乐器，管乐器的音量比弦乐四重奏更大，画面呈现出各种变化。土屋裕一创作歌曲的前提是用环绕声录制。这种音乐方式可能是极其罕见的。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力。土屋裕一，他是一个年轻而优秀的人才，他走进了这个领域，探索着未知的世界。演奏家信息:亚美利亚弦乐四重奏（Armeria Strings Quartet et al）Chisato Maehara, 小提琴Shiori Takeda, 小提琴Chihiro Tai, 中提琴Kazune Koshikawa, 大提琴Shiori Takeda, 小提琴Erina Sato, 小提琴Akiyo Ueta, 长笛Shiho Hamano, 双簧管Yoko Hara, 单簧管Atsuko Hirohata, 巴松Sotetsu Mimura, 圆号作曲家简介：土屋洋一（Yohichi Tsuchiya）出生于东京涩谷。20岁时开始以钢琴为主的作曲家工作。2011年，他毕业于东京艺术音乐大学。在纽约举行的第131届AES录音评论大会上，Eagles、Aerosmith和Steely Dan的制作人Elliot Stein对土屋的作品印象深刻。著名的2L唱片公司的Morten Lindberg，他对土屋也有很高的评价：“以前从来没有听过这样优美的作品”。尻地狱逼软件视频
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：如果第19号和第23号钢琴协奏曲是这一系列中最著名的作品之一，当然不仅仅是因为它们拥有完美无瑕的中间乐章，还因为它们在配器、主题发展和戏剧性等方面达到了莫扎特作品的极致。克里斯蒂安·波泽伊登霍特和弗莱堡巴洛克管弦乐团的演绎，使用了与该系列早期作品相同的诠释方法，以完全明亮的音乐话语为基础。乐团简介：弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)总部设在德国弗赖堡，最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐，也演奏交响乐，包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年，弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会，两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前，小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外，乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作，有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的，如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。 弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富，在时间上涉及了巴洛克到现代音乐，在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月，《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道：“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理，都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了，流畅的演绎，精致的衔接，毫无造作的抒情，每个细节都毫无遗漏，听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙，根本无法抗拒。”艺术家简介：克里斯蒂安·波泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout），生于1979年，10岁开始在澳大利亚学习。他曾师从丽贝卡·彭尼斯、保罗·奥黛特、马尔科姆·比尔森、罗伯特·莱文、阿瑟·哈斯等教授，于伊斯曼音乐学院完成学业并获优等学位。21岁时，波泽伊登霍特获得著名的布鲁日古钢琴比赛（2001）的一等奖和听众奖，此前仅有两位艺术家获得该赛双料奖项。波泽伊登霍特是一个多才多艺的键盘演奏家，定期在北美、欧洲、英国、澳大利亚和亚洲举行演出并演奏古钢琴、羽管键琴和现代钢琴。波泽伊登霍特在卡内基音乐厅的首次演出获得了业内人士的一致好评。《波士顿全球报》的理查德·戴尔评论他用一架1825年的格拉夫钢琴演奏的贝多芬《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》“非常出色并极其富有表现力”。
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