曲目列表
专辑简介
「这是张静谧的经典…注定登上迈尔斯・戴维斯巅峰作品之林。」——爵士企鹅评鉴1957年至1963年间，迈尔斯・戴维斯率领第一代经典五重奏部分成员和吉尔·艾文斯（Gil Evans）的乐团，灌录了一系列由他本人和吉尔担任编曲的以大乐团型式表现酷派爵士风格的划时代杰作，《勇往直前》（Miles Ahead）是系列作品中的第一弹，也是该系列作品中，被乐评推崇为最意义重大的重量级经典。虽然迈尔斯与吉尔在萌发时期（1949-1950年）的经典专辑《Birth Of The Cool》（酷派爵士诞生）中陆续合作，但共同以概念化录制整张专辑这是头一遭。对Columbia唱片公司来说，投资迈尔斯在1958年以后所热中爵士创作理念，将爵士管弦化的新尝试，原本是一项大胆的赌注，一来爵士大乐团的音乐卖点已大不如前，何况光号召19位顶尖的乐手参与大乐团演出，对于爵士乐唱片而言就是昂贵的投资。出人意料的是，专辑发行后好评自四方涌入，唱片销售大大超越预期，直接保证后来的《乞丐与荡妇》（Porgy And Bess）和《西班牙素描》（Sketches Of Spain）两张专辑发行。《勇往直前》专辑的成功，主角当然是迈尔斯，他和吉尔参考古典乐协奏曲的概念，为了音响效果，整张专辑大胆的改用柔音号（Flugelhorn）为主角，利用它轻柔圆润，幽远静谧的音色当作主旋律，漂浮在由大量管乐器编织的音响密网之上，达到“旋律即兴”的目的，而大乐团的管乐及节奏部的成员包括中音萨克斯风手李寇尼兹（Lee Konitz）、钢琴手温顿凯利（Wynton Kelly）、贝斯手保罗倩伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特泰勒（Art Taylor）几乎是当时爵士乐坛的一时之选，十分衬职地扮演了“伴奏乐团”的角色。全辑十首乐曲，在未经排练的状况下，每次三小时分三次录制完成，吉尔的编曲色彩炫丽，却除鲜明的节奏，营造蓝调幽暗的美感，且气氛连贯，几乎像相互关联的组曲。若要选曲聆听，自写标题曲“Miles Ahead”、重新诠释戴夫布鲁贝克的名曲“The Duke”、预示未来拉丁趣味浓厚『西班牙素描』的“Blues For Pablo”和挑战心仪的前辈爵士钢琴大师阿梅德贾默的作品“New Rhumba” 等都是专辑中极为出色的杰作。参演艺术家目录：Miles Davis – FlugelhornBernie Glow – Lead trumpetErnie Royal – TrumpetLouis Mucci – TrumpetTaft Jordan – TrumpetJohn Carisi – TrumpetFrank Rehak – TromboneJimmy Cleveland – TromboneJoe Bennett – TromboneTom Mitchell – Bass tromboneWillie Ruff – French HornTony Miranda – French HornJim Buffington - French hornBill Barber – TubaLee Konitz – Alto saxDanny Bank – Bass clarinetRomeo Penque – flute and clarinetSid Cooper – Flute and clarinetPaul Chambers – double bassArt Taylor – DrumsWynton Kelly - pianoGil Evans – Arranger and Conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。刘涛操逼，刘涛勾形老师
专辑简介：在俄罗斯室内音乐中，许多作曲家创作“乐器安魂曲”，推动了钢琴三重奏这一相当特殊的传统体裁的发展。俄国著名作曲家柴可夫斯基的《A小调钢琴三重奏 Op.50》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这是柴可夫斯基唯一的一部钢琴三重奏。他曾多次表示，对于钢琴与弦乐器的组合无法忍受，这好像是来自一种生理上的反感。但鲁宾斯坦的死，使他感到必须用钢琴写一部作品来纪念他的朋友。他曾担心无法把握这种生疏的形势，但他毕竟为这部回忆的诗篇沥尽了心血。第一乐章采用奏鸣曲式，悲痛的心情使柴可夫斯基抑制不住要在作品的开头先唱一曲挽歌：主部主题优美哀婉仿佛一连串呜咽，并在乐章中反复出现时不断变幻表情；随着它的推进，不断引入大量抒情的旋律；而忧伤的主部主题则如长时间悬在天边而不坠落的一轮鲜红的夕阳，有点像回旋曲萦绕不绝。这里面令人惊叹地蕴含了哀愁与忧伤、悲切与怀念。当主题分别由钢琴、小提琴和大提琴奏出时，能体验到对死亡哀痛的无穷深切，而当它们汇聚到一起时，则感到那是所有生者对所有死者奉献的泪水。永恒或许就在这里；它通过一个生者的内心埋葬一切死者，且之埋葬一次。第二乐章变奏曲，或许柴可夫斯基创作时最先想到的就是这个旋律，那是一段深邃的俄罗斯民歌。在这里老柴用了12次变奏来回忆鲁宾斯坦在他心中留下的所有印象。这个五彩缤纷的变奏乐章有说不尽的亲切和感伤，通过它，柴可夫斯基便把死者召回到他身边，每一次变奏都可能隐喻着鲁宾斯坦的某个生活片断。七十年后，亚美尼亚作曲家兼钢琴家亚诺·巴巴贾尼亚（Arno Babajanian，1921年至83年）创作了《F小调三重奏》，他没有给它加上任何副标题，但是规模宏大，可与柴可夫斯基的作品相媲美。第二乐章具有鲜明的讽刺意味。该三重奏是巴巴贾尼亚最著名的作品，节奏上植根于亚美尼亚民间音乐。大提琴演奏家Johannes Moser与具有俄罗斯血统的Vadim Gluzman和Yevgeny Sudbin共同演奏这两部作品。专辑最后则由阿尔弗雷德·施尼特凯 简短的探戈结束。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯 (1934-1998), 俄罗斯作曲家。1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，他的作品在国际上受到越来越多的赞扬，并经常在一些著名的音乐节上演出，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。在十年之内，他的作品被录制了 50 多张专辑。 施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。阿尔诺·巴巴贾尼亚是著名的亚美尼亚作曲家。他1921年出生于亚美尼亚首都埃里温，早在5岁时就因为出众的音乐才华而被作曲家哈恰图良注意到，后者建议他开始接受正规的音乐训练。巴巴贾尼亚在7岁时进入埃里温国立音乐学院就读，17岁时赴莫斯科继续学习音乐，学业完成后返回埃里温，并在母校教授音乐。巴巴贾尼亚著名的升F小调钢琴三重奏就是他在母校担任教师期间写下的，自作品首演起就被认为是一部大师之作，乃至整个20世纪最优秀的钢琴三重奏作品之一。
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