曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿姆斯特丹PRJCT及其艺术总监马腾·恩盖尔杰斯（Maarten Engeltje）将带来巴洛克时代最伟大的两部声乐作品：佩尔戈莱西的《圣母悼歌》和维瓦尔第的《Nisi Dominus》。维瓦尔第的这首技艺精湛的作品表现了当上帝不支持人们的努力时，人们的无助；而佩尔戈莱西描绘的在十字架前哭泣的玛丽亚则体现了逝去孩子的"无名"父母的遭遇。在《圣母悼歌》中，马腾·恩盖尔杰的假声男高音与希拉·帕乔尼克的女高音完美融合、舒缓动人，演绎出既深刻又贴近生活的音乐。阿姆斯特丹 PRJCT 是以假声男高音马腾·恩盖尔杰斯为核心的年轻创新巴洛克乐团，成立于 2017 年。马腾·恩盖尔杰斯是当今最炙手可热的假声男高音之一，曾与多个最受尊敬的早期音乐团体和指挥家合作。女高音歌唱家希拉·帕乔尼克（Shira Patchornik）曾多次在大型巴洛克音乐比赛中获奖，并迅速成为歌剧和音乐会舞台上的重要歌唱家。艺术家简介：希拉·帕乔尼克（Shira Patchornik）是以色列女高音歌唱家。她出生于 1993 年，从小就表现出了非凡的歌唱和表演天赋。7 岁时，她加入了特拉维夫的Bal-Kol合唱团（后来在那里跟随合唱团指挥 Anat Morahg 学习声乐），9 岁时就在全国各地的戏剧中表演和演唱，并为儿童电影和电视节目配音。她的歌剧独唱生涯始于14岁，当时她在以色列歌剧院演唱了 Janaceck 的《狡猾的小狐狸精》中的小狐狸精一角。之后，她又很快出演了《托斯卡》中的牧童、《伊利亚斯》中的信使等适合年轻歌手的角色。17岁时，她在布拉迪斯拉发举行的斯洛伐克 Cantat 比赛中获得最佳独唱奖，从而首次获得国际认可。希拉是两大巴洛克比赛的第一名获得者：在2021年法国鲁昂科尔内耶音乐会（Concours Corneille 2021，与 Le poème harmonique-Vincent Dumestre合作）和2021年Cesti Copetition音乐会上，她还获得了多个参与奖。虽然希拉对巴洛克曲目充满热情，但她并不局限于演唱巴洛克曲目。希拉的学习和进步得到了许多基金会的支持，她在特拉维夫音乐学院学习时还获得了该校为表彰她的成就而颁发的优秀奖学金。她合作过的著名指挥家和教授包括康拉德·容海纳尔（Konrad Junghänel）、约亨·里德尔（Jochen Rieder）、大卫·斯特恩（David Stern）、帕特里克·兰格（Patrick Lange）等。音乐会曲目也十分广泛，包括莫扎特的《安魂曲》和《C 大调弥撒曲》、以及普朗克和巴赫的许多作品。马腾·恩盖尔杰斯（Maarten Engeltjes；1984 年出生）从四岁起学习声乐。他作为高音独唱演员合作录制了多张专辑，其中包括阿莱格里在里加大教堂录制的《Miserere Mei》。16岁时，马腾首次担任巴赫《圣马太受难曲》的次中音。随后，他在国内外举办了多场音乐会。2007 年，他以优异的成绩从海牙皇家音乐学院毕业。这使他成为纽约林肯中心、巴黎香榭丽舍大街剧院、柏林爱乐乐团、东京大都会剧院、悉尼音乐节等世界最负盛名的乐团和演出场所的常客。2017 年，恩格尔特斯成立了自己的阿姆斯特丹 PRJCT 巴洛克乐团。通过这个乐团，他开辟了一片新天地，除了编程和业务方面的工作外，他还担任指挥。这样的组合让他非常满意。与此同时，他和他的乐团还为索尼古典音乐公司录制了两张个人专辑，均获得了媒体的高度评价。在接下来的乐季中，他计划与乐团在国内外的著名音乐厅和音乐节举办音乐会，如阿姆斯特丹的音乐厅（Muziekgebouw）、科隆爱乐乐团（Kölner Philharmonie）、莱比锡巴赫音乐节（Bachfest Leipzig）和巴黎加沃音乐厅（Salle Gaveau Paris）。乐团简介：阿姆斯特丹 PRJCT（Prjct Amsterdam）是一个年轻的巴洛克乐团，以假声男高音马腾·恩盖尔杰斯（Maarten Engeltjes）为核心，成立于2017年。乐团由一批年轻、优秀的巴洛克音乐家组成。阿姆斯特丹 PRJCT 代表着富有想象力的节目编排和世界一流的音乐会。为此，艺术总监马腾经常寻求与其他经验丰富的国际知名顶级音乐家合作，担任首席和独奏。在很短的时间内，阿姆斯特丹 PRJCT 已成功地在音乐界树立了自己的声誉。第一个项目 "Tears of a Mother"包括佩尔戈莱西的《圣母悼歌》，并与作家 P.F. Thomése 合作，使得 2023 年的音乐厅座无虚席。阿姆斯特丹 PRJCT 与安德烈亚斯·烁尔合作的 "If Music be the Food of Love"项目也获得了高度评价。阿姆斯特丹 PRJCT 与著名的索尼古典唱片公司合作录制了首两张专辑。第一张专辑《Forgotten arias》于 2019 年 2 月发行，专辑《Nicht Mehr Hier》于 2020 年发行。两张专辑均受到国内外媒体的好评。韩国黄色网址
专辑简介：这张专辑是一部重新想象和演绎路易斯·哈丁（Louis Hardin）即Moondog音乐的杰作。Moondog是一位盲人作曲家，他在曼哈顿街头生活，因其引人注目的形象，在1960年代被誉为“第六大道的维京人”。他美丽而令人难忘的音乐启发了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·里奇（Steve Reich），他们称他为“极简主义的教父”。这个项目最初是由布鲁克林的Ghost Train Orchestra和传奇的Kronos Quartet合作进行的，但很快扩展到包括许多嘉宾歌手，包括Marissa Nadler，Joan Wasser（又名Joan As Police Woman），知名乐队Pulp的Jarvis Cocker，备受赞誉的歌手兼词曲创作人鲁弗斯·雷恩莱特（Rufus Wainwright）和以其出色的无伴奏合唱作品而闻名的歌手Petra Haden。整体来看，这是一个令人惊艳而才华横溢的阵容，深入挖掘并为新一代重新展现Moondog的积极一面。艺术家简介：克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）是一支美国弦乐四重奏团，于1973年由小提琴家David Harrington在西雅图创立，专注于演奏当代古典音乐。该团体以其多样化的音乐风格和创新的表演手法而闻名，与多位知名作曲家和音乐家有过合作，包括Philip Glass、Steve Reich、Brian Eno、David Bowie、Paul Simon以及Angélique Kidjo等。克罗诺斯四重奏也积极地委托和推广新作品，至今已有超过1000首作品专为其创作。在其长久的音乐生涯中，该团体获得了多个音乐界的重要奖项，如格莱美奖、爱迪生奖和美国作曲家、作词家和出版商协会奖等。目前，克罗诺斯四重奏的成员包括David Harrington（第一小提琴）、John Sherba（第二小提琴）、Hank Dutt（中提琴）和Paul Wiancko（大提琴）。自1978年起，克罗诺斯四重奏以旧金山为其活动基地，并在全球范围内进行巡回演出。为了支持和推动当代音乐的教育和表演，该团体还创建了Kronos Performing Arts Association，这是一个非盈利组织。此外，克罗诺斯四重奏还推出了一个免费数据库，其中收录了50首当代作品，以指导弦乐四重奏团的发展并提升21世纪音乐的演奏技巧。作曲家简介：Moondog，原名路易斯·托马斯·哈丁（Louis Thomas Hardin），是一位美国盲人作曲家、乐器制作者和诗人，以其独特的音乐风格和维京人服装而闻名。 1916年出生于堪萨斯州的哈丁在6岁时因爆竹事故失明，但他对音乐的热情仍深深地扎根于他的生命中，学习了钢琴、打击乐器和萨克斯风等多种乐器。他也发明了许多独特的乐器，如trimba、oo和tuji等。1940年代，Moondog迁居至纽约，在街头演奏自己的音乐，引起了众多人的注意。他的音乐样式独特，深受中世纪、印第安、爵士和古典音乐的影响，形成了他特有的极简主义风格。他也创作了许多诗歌，并将其与音乐相结合。他与查理·帕克（Charlie Parker）、贝尼·古德曼（Benny Goodman）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·雷奇（Steve Reich）等著名音乐家有过合作或交流。Moondog的音乐生涯可以分为美国、德国和晚年三个阶段：在美国阶段，他主要在纽约街头演奏，创作了许多短小且富有节奏感的作品，例如《鸟之歌》（Bird’s Lament）、《狗之歌》（Dog Trot）和《新阿姆斯特丹》（New Amsterdam）。此期间，他的音乐风格被称为“街头极简主义”（street minimalism）。德国阶段，他开始创作更长且复杂的作品，如交响曲、协奏曲和管弦乐曲等，并发明了更多新奇的乐器如大地琴（earth harp）、大海琴（sea harp）和大风琴（wind harp）。此阶段的他，音乐风格被称为“欧洲极简主义”（European minimalism）。晚年阶段，他回顾自己的音乐历程，重新编排了一些早期作品，并创作了新的作品，如《蒙特祖马》（Montezuma）、《萨克斯风协奏曲》（Saxophone Concerto）和《鼓之歌》（Drum Suite）。此时期的音乐风格被称为“晚期极简主义”（late minimalism）。Moondog的音乐不仅独具形式和结构，其内涵和寓意也同样深刻。他的作品反映了他对自然、宇宙、神话和哲学的理解和感悟。他的音乐生活也表达了他对盲人生活的态度和信念，他曾经说过：“我不是因为失明而受苦，而是因为失明而得到了幸福。”他认为盲人可以通过音乐来感知世界，而无需依赖视觉。他的音乐还展示了他对不同文化和民族的尊重和欣赏，他曾说：“我不是一个美国人，也不是一个德国人，我是一个地球人。”他的音乐融合了多种音乐元素，包括印第安、非洲、亚洲、和欧洲等，形成了一种全球化的音乐语言。
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