专辑简介:1937年,纽约爱乐乐团选择了年轻的约翰•巴比罗利(John Barbirolli)接替阿图罗•托斯卡尼尼(Arturo Toscaninis),当时他在美国几乎不为人所知,不过这位36岁的年轻指挥与纽约爱乐乐团的合作,还是让人十分期待的。从1938年到1943年,他在纽约为Columbia和RCA Victor厂牌录制了一系列唱片,Sony Classical很荣幸将这系列专辑重新灌制发行。[录制时间]1942年4月11-12日,纽约利德克兰兹大厅亨利·珀塞尔(Henry purcell),英国作曲家。其创作领域广泛,包括当时各种领域,其中以戏剧音乐最为重要;作品体裁多样,包括戏剧、民族歌剧等。其民族歌剧为英国民族歌剧揭开了序幕。以其独特的创作风格,结合17世纪英国的音乐成就同时受到意大利、法国音乐的影响,他成为继W·伯德的英国最突出的音乐代表人物。这张专辑选取了珀塞尔的弦乐组曲作为开端。弗兰切斯卡·达·里米尼(Francesca·da·Rimini, op.32)是俄罗斯作曲家柴可夫斯基根据但丁《神曲》(The Divine Comedy)中的故事题材创作的一首交响幻想曲作品,又名里米尼的弗兰切斯卡。1876年,沙皇专制压抑着俄罗斯大地,柴可夫斯基在令人窒息的世界里阅读了《神曲》,悲剧故事引起他的强烈共鸣,泉涌的乐思使作曲家很快写出这部在音乐史上唯一以弗兰切斯卡为题材的交响音乐作品。这部作品的形式以及透过这个故事题材所表现的内涵,都是典型十九世纪浪漫主义的产物;这是一部富于造型美和表现力的杰作,除了音乐本身具有惊人的情绪化的画意之外,它还达到了作曲家前所未有的热情、力量和悲壮境界。《罗马的喷泉》是洋溢着诗意的抒情性的优秀范例。这部作品创作于1924年,是奥托里诺·雷斯庇基 (Ottorino Respighi)描绘罗马景色的三首著名交响诗之一(另外两首是《罗马的松树》和《罗马的节日》),这些交响诗不像一般的交响诗那样采用单乐章形式,而是分为四个“乐章”,但又连在一起演奏。正是这部作品奠定了雷斯庇基的声誉。在这首交响诗的总谱上有一段描写性文字“黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉;早晨的特里顿喷泉;中午的特莱维喷泉;黄昏时的梅迪契别墅的喷泉。”这就是雷斯庇基在不同的时间,以四个不同的喷泉及其周围的景色为对象所描绘的四幅带有印象主义色彩的大自然画面。此情此景,不禁使人联想到法国印象派绘画大师莫奈在不同时辰的不同光线下描绘出的一个个干草垛。艺术家简介:Nathan Milstein 内森·米尔斯坦(1904年12月31日-1992年12月21日),生于俄国敖德萨,美籍俄国小提琴家。米尔斯坦的跳弓非常精确而轻巧,震音充满韵味,音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔,曾先后3次录音。作品有《米尔斯坦伦敦演奏会实况》等。污污的视频网站大全下载
专辑介绍:三位出生在维也纳的作曲家和四位维也纳的表演者在四部具有挑战性和深层次的作品中走到一起,这些作品跨越了维也纳120年的音乐历史。然而,这些作品的意义和影响远远超出了维也纳本身。同时,现场录音也反映了当代历史的一个时刻,由于COVID19大流行病的限制,这场原本计划在现场观众面前举行的音乐会最终于2021年5月17日在维也纳的阿诺德·勋伯格中心以流媒体形式举行。这张唱片的标题 "维也纳变奏曲"是含糊不清的。三首作品是对早期作品的改编,用于小提琴、钢琴、单簧管和低音提琴组成的四重奏,而另一首是为单簧管、小提琴和钢琴组成的三重奏写的。两部作品由作曲家自己改编,两部由小提琴家马克西姆·布林斯基(Maxim Brilinsky)改编。每首作品从一开始就能引起听众的好奇心,而且都以柔和的方式结束。艺术家介绍:马克西姆·布林斯基(Maxim Brilinsky)五岁时在利沃夫(乌克兰)接受了他的第一堂小提琴课,并从2000年起在维也纳音乐和表演艺术大学的迈克尔·弗里申斯拉格教授那里继续学习。从2005年起,他在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院跟随让·雅克·康托罗教授学习小提琴。在2006/07演出季担任 "奥弗涅管弦乐团"室内乐团的首席后,他于2008年9月1日加入维也纳国家歌剧院的第二小提琴部。在再次成功试镜后,他于2011年9月1日加入了乐团的初级组。同年,他被维也纳爱乐协会接纳。
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