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专辑名称:Space Melody (Edward Artemyev)

歌手名称:一千个愿意

专辑简介

专辑简介:这张专辑使用了巴洛克艺术作品中常用的“明暗对比法”,将爱与痛,欢乐与死亡并置在一起。我们被带到17世纪的意大利,倾听卡契尼、蒙特威尔第、梅鲁拉等作曲家根据Ottavio Rinuccini的诗歌创作的美妙音乐,同时美国出生的荷兰当代作曲家罗恩·福特(Ron Ford)根据Rinuccini诗歌而作的曲目则让我们感受到了当代气息。作为女高音托内·维克(Tone Wik)的首张唱片,《甜美的叹息》(Dolcissimo Sospiro)收录了一系列早期巴洛克风格的独唱歌曲,并与一个小型合奏团合作演绎。她的声音轻盈、灵动、优雅,在专辑中后几首作品中表现得尤为出色,她在作品通过几个对比鲜明的短小的低音线,表现出对音色和情绪的精致控制。艺术家简介:女高音歌唱家托内·维克(Tone Wik)生于挪威奥斯陆,7岁时加入挪威广播女子合唱团,师从指挥家玛丽·福斯。她特别注重音准和音质,多年的排练和音乐会为她奠定了音乐教育的基础。在挪威音乐学院和奥斯陆音乐学院完成学业后,她对早期音乐产生了兴趣,便继续在南加州大学攻读早期音乐硕士学位。这类曲目对技术的要求很高,对声音的清晰度要求也很高,非常适合她。随后,她又在荷兰海牙皇家音乐学院完成了巴洛克唱法的研究生学习。在校期间,她与Ian Pritchard共同创立了Lupo乐团,专门演奏17世纪的意大利作品。她以第一名的成绩毕业,并获得挪威表演艺术奖学金。从那时起,托内·维克就开始演唱室内乐和宗教音乐。她曾以独唱家的身份与许多杰出的早期音乐指挥家和音乐家合作,如安德鲁·曼泽、约书亚·里夫金、安德鲁·帕罗特。她曾与哥本哈根协奏乐团、纽约巴赫乐团、Il Gardellino、Barokkanerne、挪威巴洛克管弦乐团和斯塔万格交响乐团等国际知名早期音乐乐团合作演出。她参与了许多唱片的录制,并在许多欧洲国家的广播和电视上表演。她曾在许多巴赫音乐会上演唱,包括圣歌、清唱剧等。日本护士❌❌❌❌片公交车 专辑前两部作品是两首小提琴与钢琴奏鸣曲,op.93与op.116。它俩就像彼此的镜像。从外部来看,都有横向和纵向的时间轴,一首迅速而果断,另一首内向而温柔。第三奏鸣曲op.93(1997)从激烈的开头走向庄严宁静的终乐章。第四奏鸣曲op.116(2001)则正好相反,从静止的探索式开头,走向爆炸性的结尾。更深地来说,这两部作品就像双星系统中行星一样,一个释放则另一个吸收,一个隐晦不语则另一个高声讲话。事实上,所有内在和外在的方面都存在二元对比:强与弱,快与慢,光明与黑暗,攻击性与忧郁质。两首奏鸣曲就像两极,但我更愿意把它们看作两个半圆,一起拼成一个圆。Asteroid Suite(《行星组曲》)op.33(1987)是对神话形象的幽默化表达。古希腊和古罗马的诸神被用来命名人类发现的星体。此组曲的四个乐章就是根据最近发现的小行星来命名的,也就是四位古希腊-罗马的神:悲剧女神墨尔波墨,古罗马的谷类女神克瑞斯,灶神和纯洁的象征维斯塔,以及特洛伊战争中的英雄赫克托。这部作品也是对古斯塔夫·霍斯特极具说明性的《行星组曲》的善意的轻微讽刺。第三乐章“维斯塔”通过引用波兰作曲家Lutoslawski的“Dance Preludes”,表达了对他的敬意。Rhapsody op.89(1996)是一支嬉游风格的小提琴独奏作品,挑战了很多小提琴技巧。与两首奏鸣曲一样,这首狂想曲显示出对比特性,包含极端困难的技巧和极抒情的段落。这是我几部具有挪威音乐元素的作品之一。——Wolfgang Plagge, 2003
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