曲目列表
专辑简介
专辑简介：此专辑可以感受到钢琴及弦乐的共鸣，以钢琴的持续音符引导紧张的旋律开场，外音既是和声又是雾化，弦乐则产生了一种朦胧、悬浮的光泽。当弦乐在曲子的桥段接手时，五重奏正式开始，推动了钢琴的回应。当钢琴在另一个抒情的情节中自己回来时，在这段简短的插曲之后，弦乐——现在带着抒情的精神前进——钢琴活跃的装饰音再次回归。最后，所有乐器在第三乐章中团结起来，钢琴的共鸣提供了一个目标，弦乐从这里发出 "安静的、嗡嗡的强度 "的气流。随后是一个自由的帕萨卡利亚舞曲，在一个扩展的进程中循环往复，围绕着它，钢琴开始不断升温，它以坚定的垂直音符结束，蒸发到更高的高度。最后的插曲回顾了更加遥远的开场旋律，现在与原作相差三倍，然后全场合奏进入第五乐章，也是最后一个乐章，这也是最长和最宽广的乐章。它在节奏和旋律上都很外向，偶尔会让人想起先前的安静、叹息的音乐，但随后又恢复到它的推进引擎，并将整张专辑的乐曲带入高潮。艺术家简介：作曲家和钢琴家安东尼·张（Anthony Cheung）创作的音乐探索了感官、广泛的器乐演奏带来的影响、即兴地表演传统、重新想象的音乐艺术品和多层乐汇的意义。他的音乐被描述为 "伶俐的、有创造力的和奇妙的保证"（《旧金山纪事报》），并因其 "乐器的感性"（《芝加哥论坛报》）而受到赞扬，他的音乐揭示了对声音来源的模糊性和不断变化的调音和音色的兴趣。Anthony Cheung现代乐团曾与跨时代乐团、克利夫兰交响乐团（作为丹尼尔-刘易斯青年作曲家研究员）、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、Ensemble Musikfabrik、柏林Scharoun Ensemble、AMOC和国际当代乐团的委托，并由法国广播爱乐乐团、芝加哥交响乐团MusicNOW乐团、明尼苏达乐团、Linea、Wild Up和Dal Niente演出。斯坦威钢琴家吉尔斯 · 冯塞特（GILLES VONSATTEL）瑞士裔美国钢琴家 一位非凡的多才多艺的斯坦威艺术家。曾与魁北克交响乐团合作，在琉森音乐节在东京和大阪，华盛顿DC，巴尔的摩，底特律，三藩，日内瓦，法兰克福等地演出。2002年 获得瑙姆堡国际钢琴比赛一等奖。曾在克利夫兰和霍恩斯比赛获奖无数。2006年埃弗里费歇尔音乐比赛的冠军。曾与华沙爱乐乐团、波士顿流行乐团，波士顿交响乐团，旧金山交响乐团，卡尔加里爱乐乐团同台演出。林肯中心室内乐协会会员合作过的艺术家有艾曼纽，伊达·卡瓦费恩，林昭亮，左尔格·威德曼，海因茨·霍利格尔及乔治·本杰明。吉尔斯活跃于法国音乐电台，加拿大广播公司CBC和英国广播公司BBC。操我逼啊啊啊
专辑简介：在这张唱片中，Chandos的专属艺术家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在韦伯为单簧管和管弦乐队创作的三部作品中演奏单簧管，并指挥伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）。这张唱片还收录了韦伯的圆号协奏曲，由史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）担任独奏。两首单簧管协奏曲和单簧管与乐队协奏曲被认为是当今单簧管演奏家的曲目基石。韦伯为他的好友海因里希·贝曼（Heinrich Bärmann），慕尼黑宫廷管弦乐团的首席单簧管演奏家创作了这些作品，在这里录制的演奏中加入了他自己对作品的润色（改变发音、增加优美音符，甚至在第一协奏曲中增加了华彩乐段）。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）认为，这些改动并没有让音乐变得更容易演奏，反而让音乐更加惊心动魄。每首作品都充分展现了精湛的技艺、大胆的想象、幽默的表演和纯粹的美感，而在整个演奏过程中，乐队的作用远远超出了单纯的伴奏。木管独奏、三重奏圆号、嘹亮的小号和潇洒的小提琴为这些作品的迷人魅力做出了巨大贡献。这首演奏技巧高超的《圆号协奏曲》创作于1806年，当时韦伯年仅19岁。他将已知的圆号演奏技巧推向了新的极限，要求独奏者在演奏时必须演奏出“四音和弦”，即所谓的多音技巧。今天，这部作品被认为是圆号曲目中的瑰宝，而圆号独奏家斯蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）具有极高的敏感度和想象力，这体现在他塑造乐句的优美方式和运用的非凡色彩范围。艺术家简介：史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）作为英国最著名的圆号演奏家之一，很早就决定专注于室内乐演奏，这也成就了他丰富多彩的职业生涯，其中包括室内乐团、独奏、现代音乐、室内管弦乐团，以及丰富的环球旅行经验。他曾在60多个国家的大多数世界顶级音乐厅演奏，也曾在孟买的流浪儿童学校、尼日利亚的大学、哥伦比亚的热带雨林、约克郡山谷的小教堂以及布里朱尼岛和戈佐岛演奏。除了与伦敦城市交响乐团合作录制《莫扎特圆号协奏曲》、《维瓦尔第双圆号协奏曲》和《韦伯E大调小协奏曲》等独奏唱片外，他还录制了近100部室内乐作品，其中许多是世界首演唱片，而且往往是二十世纪被忽视的英国浪漫主义作曲家的作品。为史蒂芬创作的作品包括加里·卡彭特（Gary Carpenter）和马修·泰勒（Matthew Taylor）的协奏曲、马丁·巴特勒（Martin Butler）的 “Hunding”以及约翰·伍尔里奇（John Woolrich）的管乐五重奏演奏曲。在禁闭期间，他研究并录制了一张专辑，收录了丹尼斯·布劳恩（Dennis Brain）个人音乐图书馆中不为人知的手稿和被遗忘的珍品。目前，他是圣马丁田野学院的首席圆号演奏家，积极参与其节目编排委员会的工作，并与乐团及其著名的室内乐团一起在世界各地巡演。斯蒂芬是伦敦圣三一拉班音乐舞蹈学院的圆号教授，也是美国佛蒙特州黄谷仓国际暑期学校和音乐节的教员。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于2010年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel's Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在2007年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。乐团简介：伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团拥有40多名音乐家，每年共同演出超过75 场，参与项目的时间超过150天。乐团通过消除音乐家与观众之间的障碍，让他们体验到音乐改变生活的力量，从而带来最高品质的演出。CLS邀请爵士乐、民谣和当代音乐家，电影、舞蹈或视觉艺术艺术家，或对科学、历史或哲学有探索精神的艺术家，为演出增光添彩，为新音乐赋予新的内涵，为人们熟悉的音乐带来新的亮点。作为参与工作的一部分，CLS的音乐家们与患有局限生命的精神疾病的青少年、文化落后地区的学童以及在悲伤和失忆中挣扎的老年人合作，乐团还在学校和幼儿园演出；他们的音乐让年幼的孩子们有机会第一次体验管弦乐团的快乐和乐趣，让他们爱上管弦乐团，为他们开辟一条表演之路，激发他们的创造力，促进他们的学习。
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