曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：马雷克·亚诺夫斯基推出了舒曼：全部交响曲，这是与德累斯顿爱乐乐团一起录制的全面的合集。在作为钢琴和声乐作曲家的丰硕十年之后，舒曼开始创作交响乐作品，标志着他生命中的新阶段。这些录音于2021年至2023年间录制，这一专辑中，庆祝亚诺夫斯基被任命为该乐团首席指挥，他以极大的活力和激情诠释了舒曼的交响曲。马雷克·亚诺夫斯基是当今最受赞誉的指挥家之一。这张令人瞩目的舒曼全部交响曲的录音紧随2023年的舒伯特未完成交响曲与伟大交响曲（同样与德累斯顿爱乐乐团合作），以及布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬交响曲的完整录音，理查德·施特劳斯的多部作品，瓦格纳的十部成熟歌剧。他与德累斯顿爱乐乐团合作，此前已与该乐团合作完成了贝多芬《费德里奥》（2021年）、普契尼《外套》和马斯卡尼《乡村骑士》（2020年）的完整录音。乐团简介： 德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmoniker）是位于德国德累斯顿的交响乐团。乐团成立于1870年，并于1870年11月29日在 Gewerbehaussaal 举行了首场音乐会，当时的名称为 Gewerbehausorchester，乐团于1915年更名为现在的名称。德累斯顿市政府为其提供财政支持，乐团下属的合唱团有德累斯顿爱乐合唱团和德累斯顿爱乐室内合唱团。 在民主德国统治时期，乐团曾在文化宫举办过音乐会。德国统一后，曾提出过建造新音乐厅的计划。在马雷克·雅诺夫斯基担任首席指挥期间，这些计划尚未实现。除了在 Kulturpalast 举办音乐会外，乐团还在 Kreuzkirche、Hochschule für Musik Dresden 和 Schloss Albrechtsberg 演出。 指挥家简介： 马雷克·亚诺夫斯基（Marek Janowski）是当今德国指挥学派的主将，德累斯顿爱乐乐团现任首席指挥。他一直领导欧洲优秀的乐团。1983-1987年担任皇家利物浦爱乐乐团的首席指挥，1984-2000年是法国广播爱乐乐团的音乐总监，1986-1990年是科隆古泽尼赫乐团的音乐总监（Kapellmeister），2000-2005年是蒙地卡罗乐团的音乐总监，2002-17年是柏林广播乐团的首席指挥，2005-12年是瑞士罗曼第乐团的音乐总监，2001-04年是德累斯顿爱乐乐团的首席指挥，2019年又重回德累斯顿爱乐，是现任首席指挥。他1980年代中期和2000年过后的几年，同时带领着三支欧洲一流乐团，享誉欧洲指挥界40多年。传统的欧洲指挥家在美国发展很多是铩羽而归，亚诺夫斯基美国事业开展得较晚，但是成绩不错。2005年，与英国指挥家安德鲁·戴维斯（Andrew Davis）和法国指挥家杨·帕斯卡·托特里埃（Yan Pascal Tortelier）一起，“三驾马车”领导匹兹堡乐团。欧美恋足网站
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)专辑于2013年第20届日本音乐录制奖上获得“高解析度音乐录音大奖”这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记我的祈愿是，坚持呈现音乐本来的面貌，创造真实纯粹的音乐世界。如果说创造过于傲慢，也可以称为襄助。创造优雅美丽的事物，那就是我的梦想。摒除一切束缚抛弃固有概念，在虚无的空间中，一个轻脆的声音响彻全场，清静无染的一声。余音终止，一切随之消散。留下的痕迹，只有精神的升华。生机勃勃地活着。正是音乐存在的意义。侧耳倾听从天而降的天籁之音，把它变成音乐讲述。从宇宙的顶端，飘落美妙的声音。我将它织出，随之消逝于无形。那感觉无以言表。艺术家简介：日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等）UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick)这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。“没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生主编评论：“这是我今年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文
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