专辑简介:《On DSCH》是一次伊戈尔·列维特(Igor Levit)以前从未尝试过的唱片之旅。这位自称是“完美主义者”的音乐家喜欢把自己推到智力和体力上的极限。关于专辑的名称,DSCH这几个字母用其德语音符名称拼出了肖斯塔科维奇的音乐特点,这是一个神奇的音乐代码:DSCH - 肖斯塔科维奇的个人音乐座右铭,巧妙地从他的名字Dmitri SCHostakovich的德语名而来的。在德国的音乐符号中,S [sounding'es']是E flat,H是B natural,导致令人难以置信的四音符序列:D-E flat-C-B。专辑内收录的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲和赋格》完成于1951年,可以被看作是对所有大调和小调总结的作品,总共持续了约两个半小时,而另一部由苏格兰作曲家罗纳德·史蒂文森完成于1963年的《DSCH帕萨卡利亚》,是一套不间断的变奏曲,也持续了近一个半小时。伊戈尔·列维特对这两套作品进行了多年的研究,并分别从2017年和2018年开始在音乐会上频繁演出。每一次演出都被誉为是一项卓越的成就。伊戈尔·列维特本人将肖斯塔科维奇这24首前奏曲和赋格曲描述为“一种音乐日记”。他说:“(作品)有一种完全独特的东西”,“作品中关于这种温暖、直接和纯粹的孤独的结合。对我来说,这是一种自我探索和自我发现的仪式,涉及到最亲密的问题”。作曲家罗纳德·史蒂文森是一个具有乌托邦式人生观的孤独者,他从钢琴的起点出发,开始环游世界。DSCH主题为他提供了一个基础,在三百多个变奏中,对各种钢琴和风格的可能性进行了壮观的调查。莱维特认为,帕萨卡利亚就是一部名副其实的生活汇编,一种告诉我们对整个世界责任的音乐。艺术家简介:伊戈尔·列维特(Igor Levit),生于1987年,德国钢琴家,主要研究巴赫、贝多芬和李斯特的作品。他也是汉诺威音乐学院的一名教授。伊戈尔·列维特三岁时开始弹钢琴,小时候在家乡的音乐会舞台上取得了第一次成功。他的家人于1995年搬到汉诺威。1999年至2000年,他在萨尔茨堡的莫扎特学院跟随汉斯·莱格拉夫学习,2000年至2010年,在汉诺威音乐、戏剧和媒体学院跟随卡尔·海因茨·凯默林、马蒂·雷卡里奥和贝恩德·戈茨克学习。伊戈尔·列维特曾在世界各地的主要音乐厅和音乐节亮相。在学习期间,他在多个国际比赛中获奖,包括雅典国际玛丽亚·卡拉斯大奖赛二等奖(2004年)、滨松第九届滨松国际钢琴学院比赛一等奖(2004年)、基辛格Klavierolymp钢琴比赛二等奖(2004年)、特拉维夫Arthur Rubinstein国际钢琴大师比赛银奖和其他三个奖项(2005年)。2011年10月,他出现在3sat播出的一部45分钟的纪录片中,讲述他对李斯特音乐的热爱。2011年至2013年,他是英国广播公司第三台的新生代艺术家。美欧老肥妇图片高清视频
专辑简介:继与大提琴家约翰内斯·莫泽合作的门德尔松专辑广受好评之后,阿拉斯戴·比森(Alasdair Beatson)又推出了他的独奏专辑《来自维也纳》(Aus Wien),其中汇集了舒伯特、舒曼、勋伯格、康戈尔德和拉威尔的钢琴音乐。从晚期浪漫主义和早期无调性音乐的珍品到狂欢式的舞曲,《来自维也纳》中的作品构成了一幅充满活力的维也纳城市图景,它是一个无与伦比的音乐创作中心,也是圆舞曲的首都。作曲家简介:阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)是奥地利出生的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。是20世纪最有影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关,是第二维也纳学派的领袖。作为一名犹太作曲家,勋伯格成为了纳粹党攻击的目标,他们将他的作品贴上了堕落音乐的标签,并禁止其出版。勋伯格在其职业生涯的早期以同时扩展勃拉姆斯和瓦格纳的传统对立的德国浪漫主义风格而闻名。后来,他的名字成为无调性创新的化身(尽管勋伯格本人讨厌这个词)。在20世纪20年代,勋伯格开发了十二音列,这是一种有影响力的作曲方法,可以操纵半音阶中所有十二个音的有序系列。他还创造了展开性变奏(developing variation)这一术语,并且是第一个接受发展主题而不诉诸于集中的旋律概念的支配的现代作曲家。埃里希·沃尔夫冈·康戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)是一位出生于奥地利的作曲家和指挥家。作为一个神童,他成为好莱坞历史上最重要和最有影响力的作曲家之一。他是一位著名的钢琴家和古典音乐作曲家,同时也是好莱坞电影音乐的作曲家,也是第一位为好莱坞写配乐的国际知名作曲家。他11岁时创作的芭蕾舞剧《雪人》(Der Schneemann)在维也纳引起轰动,随后他在13岁时创作的第二钢琴奏鸣曲由阿图尔-施纳贝尔在整个欧洲演奏。他的独幕歌剧《Violanta》和《Der Ring des Polykrates》于1916年在慕尼黑首演,由Bruno Walter指挥。23岁时,他的歌剧《死城》(Die tote Stadt)在汉堡和科隆首演。艺术家简介:Alasdair Beatson苏格兰钢琴家阿拉斯戴尔-比森(Alasdair Beatson)作为独奏家和室内乐演奏家,作品丰富多样。阿拉斯戴尔以真诚而闻名。他拥护广泛的曲目,特别是他感兴趣的领域。例如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒伯特和舒曼;加布里埃尔·福雷、巴托克和亚纳切克的独奏和室内乐;巴赫、巴托克、布里顿、莫扎特的协奏曲;以及当代作品,包括托马斯·阿德斯的钢琴五重奏、乔治·本杰明的《阴影线》和哈里森·巴特威斯尔的《哈里森的钟》。近年来,他曾与莫斯科爱乐乐团、苏格兰室内乐团、苏格兰乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团合作。
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