曲目列表
专辑简介
专辑简介《宝玉哭晴雯》是著名粤剧表演艺术家陈笑风的代表作。此专辑录音源于1979-1983年间珍贵录音，太平洋影音从原始开盘母带，以DSD256的技术，重制了陈笑风的一批具有代表性的录音作品，包括《宝玉哭晴雯》、《孤舟晚望》等，精彩重现了“风腔”演唱艺术精髓，完美展现陈笑风粤剧艺术魅力，内容丰富精彩，让听众得到原汁原味的艺术享受。艺术家简介 陈笑风先生（1926-2021）是广东粤剧界老一辈的表演艺术家，著名文武生，人称“天皇小生”。二十世纪中叶，先生毅然放弃大学的学业，而进身于粤剧界学艺。由于勤奋好学，又凭借着个人的先决条件，从艺四十年，得到了国内外人士的一致好评和肯定。先生以演文戏著称。他的唱腔别具一格，唱来委婉长情，都说先生唱的粤曲，好听又好“味”。有如醇香的美酒，令人陶醉。而有食家之称的广州人，给以一个最为贴切的命名——“豉味腔”。从流派上考究，此一称谓缺少个性的体现，故改称“风腔”较为准确。“风腔”的艺术特色，与先生对艺术上的求“真”分不开。先生的演唱，都是在用“心”去唱，故在每首粤曲的演绎过程中，对唱腔都有不断的创新和考究，力求达到尽善尽美。因此，每首曲，甚至每个相同的“板式”，都没有一个较为固定的行腔。为此，有些人士认为“风腔”好听难学。学唱“风腔”，最忌是以一腔套百曲的理解。要从“风腔”的实质去理解“风腔”的多变，才能较好的掌握“风腔”的艺术特色。先生成名于1960年代。一曲《双桥烟雨》令“风腔”大振，接着又是《山伯临终》令“风腔”达到艺术顶峰。1980年代先生有机会出国演出，令“风腔”再振！上面提及的“豉味腔”、“风腔”都是各地知音听出耳油时，所赋以的真实评价！胖乎乎女人操
专辑简介：在这张专辑中，大提琴表演艺术家皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）以其臻于完美的演奏，展开了一场与古典音乐大师肖邦和普罗科菲耶夫二人的亲切对话。专辑中的两首奏鸣曲特色鲜明，富有艺术张力，都是极具跨时代意义的上乘之作。第一首肖邦的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》是他创作的最后一部大型作品，在情感内涵、个人风格表达与艺术革新方面都达到了其音乐创作的巅峰，是不可多得的浪漫奏鸣曲珍品。乐曲所蕴含的由复杂情感构成的悲剧性，更是具有震撼人心的力量，值得欣赏。第二首普罗科菲耶夫的《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》在1946年便开始构思，彼时作曲家的风格正慢慢转向简单的呈现方式，受到“社会主义写实论”的影响，对乐曲的和声和语法都把握的十分严谨。艺术家简介：格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。
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