曲目列表
专辑简介
专辑介绍：国际知名意大利男高音维托里奥・格里戈洛（Vittorio Grigòlo）的专辑《Verissimo》以优雅细腻的艺术风格惊艳亮相。这张备受粉丝热切期待的专辑，收录了意大利歌剧中最脍炙人口的男高音咏叹调，由格里戈洛携手著名指挥家皮耶尔・乔治・莫兰迪（Pier Giorgio Morandi）及捷克国家交响乐团（Czech National Symphony Orchestra）共同呈现，为听众带来原汁原味的意式歌剧魅力。“Verissimo” 在意大利语中意为 “非常真实”，这一命名巧妙呼应并玩味了歌剧史上重要的 “verismo”（真实主义）风格 ——19 世纪末期盛行的这种歌剧流派以浓烈的抒情性与饱满的激情为核心特征，致力于用音乐刻画真实的人性与生活。专辑精心选取了从真实主义风格黎明时期的庞基耶利（Ponchielli）《吉奥康达》（La Gioconda），到全盛时期贾科莫・普契尼（Giacomo Puccini）、皮耶罗・马斯卡尼（Pietro Mascagni）及其同时代作曲家的经典作品，这些曲目无一不要求歌手具备极致的情感表达自由，以最本真的情绪传递直击人心的原始力量。格里戈洛在筹备专辑时深刻把握了这一精髓，他解释道：“我之所以将其命名为《Verissimo》，是因为某种程度上，这音乐是如此绝对真实。情感直击人心 —— 它们并非刻意为之。在真实主义歌剧里，一切情感的发生都如现实生活般迅猛而自然。” 艺术家介绍：维托里奥・格里戈洛（Vittorio Grigòlo）出生于意大利阿雷佐，是一位典型的意大利男高音。他在26年前以西斯廷教堂合唱团独唱演员的身份开启声乐生涯，如今39岁的他，已被公认为同辈中最杰出的男高音之一。自2010年在伦敦柯文特花园皇家歌剧院首次出演《茶花女》中的德·格里厄骑士一角后，格里戈洛凭借卓越的声乐与戏剧才华广受赞誉。此后，他在全球众多知名歌剧院担任主要男高音角色，曲目涵盖了《茶花女》《波西米亚人》《弄臣》《爱的魔药》《拉美莫尔的露琪亚》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》《曼侬》《霍夫曼的故事》《维特》等意大利和法国歌剧的主要角色，并在查伊利、梅塔、穆蒂、郑明勋、杜达梅尔、帕帕诺和马泽尔等指挥家的指挥下，于世界各地演出。 在录音方面，格里戈洛成绩斐然。他的首张专辑销量达到金唱片和白金唱片级别，参与录制的伯恩斯坦《西区故事》获得格莱美奖提名。他与索尼古典音乐公司合作的专辑《意大利男高音》曾登上美国公告牌古典专辑榜冠军，还有《再见》（2011年）、《圣母颂》（2013年）等佳作，其最新专辑《浪漫英雄》收录了他喜爱的法国歌剧咏叹调。格里戈洛在现场音乐会表演中充满热情与活力。他在大都会歌剧院的独唱音乐会被《拉丁美洲邮报》评价为“一个真正难忘的夜晚”，《纽约时报》形容其嗓音是“一种迷人、热烈且灵活的乐器，他将其运用得淋漓尽致”。他还多次亮相银幕，如在2010年安德烈亚·安德曼备受赞誉的全球直播歌剧《弄臣》（曼图亚演出）中，饰演曼图亚公爵，与普拉西多·多明戈饰演的弄臣同台；近年纽约大都会歌剧院和伦敦皇家歌剧院直播的《波西米亚人》高清演出，也有他的精彩表现，该演出覆盖全球66个国家。 格里戈洛荣获过多项奖项。他因首张个人专辑《In the Hands of Love》（Polydor唱片公司）获得“欧洲边界突破奖”，因专辑《The Italian Tenor》获得2010年法国《Diapason》杂志“年度发现奖”。2011年，他凭借在伦敦皇家歌剧院出演《曼侬》中的“德·格里厄”一角，荣获《歌剧杂志》歌剧奖“最佳男高音”奖项，同年还获得ECHO古典音乐“年度新秀奖”。2015年，索伦托市授予他“卡鲁索奖”，以表彰他对推广意大利文化的贡献，同年他还荣获“金提贝里尼奖”。2016年，他因对加强跨大西洋关系的贡献，获得大西洋理事会颁发的“杰出艺术领导力奖”。 他近期的演出也收获了广泛好评。在纽约大都会歌剧院的《Werther》中，《纽约时报》评价：“当格里戈洛先生演唱这个角色时，你会相信它……他可能是当今世界上最具感染力的歌手”。在洛杉矶歌剧院演出的《霍夫曼的故事》中，《洛杉矶时报》称“他的嗓音正值巅峰，在近四个小时的歌剧中始终稳定”，《舞台与电影》则夸赞其“拥有一种辉煌而强劲却又顺滑的嗓音，从未动摇过一次”。污鱼社永久永久网址
专辑介绍：《熵增定律》是二胡&中阮演奏家蔡秉汝的第二张个人原创专辑，蔡秉汝包揽了本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。目前蔡秉汝致力于将中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，在这张专辑里，你可以听到传统民族乐器二胡、中阮与电音、摇滚等多种风格的融合碰撞。“融合”是蔡秉汝在演奏中常常表达出来的概念，他将二胡演奏技法融入到现代音乐中，把对传统乐器与即兴爵士双重的掌控和热爱融合到演奏中，这既是开发传统乐器的多元性，也是寻求现代演奏的新面貌。演奏/作曲/编曲/录音制作者：蔡秉汝曲目介绍：1.《INTRO》捉摸不定的电子节拍，扭曲的二胡音色，赛博朋克的声音质感，甚至没有一个固定的名字，光怪陆离也许就是它的意义。2.《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。春辰，色青黄，呼应春天的辰星之色。春为年首，辰为日出，虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。3.《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面。春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。4.《酷》一曲中大量的电子音色设计，Drop段落的二胡肆意的即兴演奏，这也许就是作者内心中的“酷”。5.《篝火》是一首偏氛围感的音乐，大量的平行和弦，非功能和声进行，旋律来来回回的转调，如火一般难以捉摸，但又是那么的平静安详。6.《调色盘》一曲中吉他用人声效果器，人声用吉他效果器，音乐就像颜色一样，可能不经意间的一个“错误”尝试会有意想不到的效果。正如曲名“调色盘”一样，做音乐又何尝不是在调色盘上尝试各种各样的排列组合呢？7.《夕岚》残雨斜日照，夕岚飞鸟还，此曲大量空间里效果器的运用，让二胡的音色仿佛置身于傍晚山林中的雾气中时隐时现。8.《熵》这首乐曲给人的听觉感受就犹如“熵增定律”一样，自发地由有序向无序发展。该曲从一个有序的音符模进慢慢走到“癫狂”的Dubstep风格的Drop段，正如热力学系统会倾向于变得无序，无论我们如何努力，外界的变化和不确定性总是存在的。9.《OUTRO》借用了中国传统名曲《梅花三弄》的主题旋律，但是用氛围电子音乐的方式让其呈现出完全不一样的感觉。或许融合音乐的意义就是打破固有音乐框架的认识，用音响的方式直达本我的内心世界。
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