曲目列表
专辑简介
专辑简介：在弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）担任伦敦爱乐乐团首席指挥期间，斯特拉文斯基的音乐经常是他音乐会节目编排的重点。2018年，为期一年的“Changing Faces”音乐节将这一现象推向高潮，音乐节追溯了斯特拉文斯基作为作曲家的蜕变过程，他的音乐语言逐渐演变，成为20世纪音乐的关键人物。《Pulcinella》标志着作曲家 "新古典主义"中期的开始，与《C大调交响曲》一样，展现了他对古典形式的俏皮更新。尤洛夫斯基带领听众领略了斯特拉文斯基对古典主义的探索，以及他最后一部重要作品——《the Requiem Canticles》：这部作品有时质朴无华，有时表达简洁，但却真挚动人地重申了斯特拉文斯基的基督教信仰。作曲家简介：伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），性别：男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基·柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。艺术家简介：英国男低音马修·罗斯曾就读于柯蒂斯音乐学院，之后成为考文特花园皇家歌剧院青年艺术家项目的成员。马修的国际职业生涯见证了他与大都会歌剧院的亲密关系，2022年，他为大都会歌剧院演出了第100场。他在大都会歌剧院扮演的角色包括：波顿（《仲夏夜之梦》）、守夜人（《纽伦堡的骑士》）、洛朗神父（《罗密欧与朱丽叶》）和科林（《波希米亚人》）等。在音乐会舞台上，他与蒙特利尔交响乐团（Montréal Symphony Orchestra）和拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）合作，演唱雅那切克的《格拉戈利茨弥撒曲》（Glagolitic Mass）；与柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）和雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）合作，演唱德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）；与皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）和特雷弗·平诺克（Trevor Pinnock）合作，演唱巴赫的《圣约翰受难曲》（St John Passion）中的基督；与法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）和米克·弗兰克（Mikko Franck）合作，演唱贝多芬第九交响曲；与尼古拉斯-科龙（Nicholas Collon）合作，演唱芬兰广播交响乐团（Finnish Radio Symphony Orchestra）。指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)是当今最受欢迎的指挥家之一，他以敏锐的音乐技巧和冒险的艺术承诺而享誉全球。他于1972年生于莫斯科，并完成了在莫斯科音乐学院的学习。1990年，他和家人搬到德国，继续在德累斯顿和柏林音乐学院学习。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相指挥里姆斯基·科萨科夫的作品《五月之夜》。尤洛夫斯基于2007年担任伦敦爱乐乐团首席指挥，2017年成为柏林广播交响乐团的首席指挥和艺术总监，并庆祝了担任伦敦爱乐乐团首席指挥十周年。此外，他还担任欧洲启蒙时代管弦乐团首席艺术家、俄罗斯国立响乐团艺术总监和布加勒斯特乔治·恩内斯库国际艺术节艺术总监。他曾担任柏林轻歌剧院首席指挥，博洛尼亚歌剧院首席客座指挥、俄罗斯国家交响乐团首席客座指挥和甘利德布尔歌剧节音乐总监。2018年英国皇家音乐学会授予了尤洛夫斯基的年度最佳指挥奖。jagnexsmax丰满熟女
专辑简介：该专辑《d小调钢琴协奏曲》创作于1931-1935年间，于1935年11月23日由托伊沃-哈帕宁（Toivo Haapanen）指挥赫尔辛基爱乐乐团首演，独奏由恩斯特-林科（Ernst Linko）担任。尽管这首协奏曲的原谱已经遗失，仅以钢琴缩写和乐器部分的形式保存，但在这次录制中，雷维斯卡（Leiviskä）成功恢复了独奏部分，其中包含了1935年独奏者的一些删减和简化。乐器部分则完整无缺，最有可能的情况是乐队曾在没有独奏者的情况下演奏了一些段落。首演后的评论对这部交响曲进行了广泛的讨论，大部分评论采用了化名。评论中大多数是褒扬的，对交响曲的结构和引入的华尔兹动机有赞美也有批评。对主题和旋律的评论也存在一些模棱两可的情况。在1948年之后，这部交响曲再次演出了三次，一直持续到1951年。经过70年的沉寂，该交响曲于2022年重新上演。作曲家简介：赫尔维-莱维斯卡（Helvi Leiviskä，1902-1982年）是芬兰的一位作曲家，近年来她的音乐备受关注，作品在各种音乐会上演奏，新的录音计划也在酝酿之中。莱维斯卡曾在赫尔辛基音乐学院师从埃尔基-梅拉汀（Erkki Melartin）学习作曲，后在维也纳和芬兰深造，得师于利维-马德托亚（Leevi Madetoja）和利奥-丰泰克（Leo Funtek）。她还在西贝柳斯学院担任过音乐教师、作家和图书管理员。莱维斯卡的音乐涉及深刻的哲学、宗教主题、生存探索和精神成长。她认为这些价值观与她的音乐追求密不可分。她的晚期浪漫主义音乐形式在整个作曲生涯中逐渐演变，被描述为受到晚期浪漫主义、象征主义、表现主义、存在主义和新古典主义的影响，呈现出一种温和的现代主义。Helvi Leiviskä的作品涵盖近50部，包括管弦乐曲、室内乐、钢琴曲、歌曲和合唱作品。她创作于1947年、1954年和1971年的三部交响曲以及《Sinfonia Brevis》被认为是她最重要的作品。尤其是《Sinfonia Brevis》，她将其视为自己的第四交响曲，于1962年创作，十年后进行修订。尽管第一交响曲于1948年首演，但由于当时对女性作曲家的开放度较低，许多其他作品的首演需要等待。其他重要作品包括1935年的钢琴协奏曲，被评论称为从开头几小节就引人入胜。室内乐作品中，最令人印象深刻的有《A大调钢琴四重奏作品1》（1926年）、《钢琴三重奏》（1925年）和《G小调小提琴奏鸣曲作品21》（1945年）。这些作品体现了法国、德国或俄罗斯的新浪漫主义风格，展现了宗教和狂喜的意象。《钢琴三重奏》是一部充满力量的年轻作品，表达直接而音色深邃。而《小提琴奏鸣曲》则是一部时长达25分钟的富有挑战性和技巧性的作品。这三部作品都迎来了新版本。
更多>>
