曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑描述：当我听到卡尔·尼尔森的《第三交响曲》新录音开场的第一个音符响起时，不由自主地 "哇"了一声。每一个音符都比我预想的更有活力、更吸引人，好吧，显然这是一次值得坐立不安的体验！首先是《牧神潘和绪任克斯》，这是这张唱片的谢幕曲，也是管弦乐团的小型协奏曲，吸引人地展示了卑尔根爱乐乐团的特质。虽然奥斯莫·万斯卡与BBC苏格兰交响乐团（BIS Records BIS-CD-1839/40）的录音与此相差无几，但我不知道还有哪张录音能将喧闹与细腻完美结合。《长笛协奏曲》的演奏同样出色，长笛演奏家亚当·沃克（Adam Walker）的演奏充满阳刚之气。独奏家和乐队都敏锐地捕捉到了这首乐曲中尼尔森本色的讽刺意味。这部作品在演奏中表现出的坚定信念、丰富的表现力和统一的诠释是何等难得，而尾声中无名长号演奏家高超的宁静与滑稽的平衡表演。——内斯托尔·卡斯蒂利昂作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。其代表作是六部交响曲、以及一系列协奏曲、室内乐、合唱作品、钢琴音乐、艺术歌曲、两部歌剧《扫罗和大卫》(1898-1901) 和《假面舞会》(1904－1906)等等。艺术家简介：在新一代管风独奏家的最前沿，亚当·沃克（Adam Walker）在21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛演奏家。2009年，他在MIDEM Classique赢得了杰出青年艺术家奖，并于次年获得了Borletti-Buitoni Trust奖学金，并入围皇家爱乐乐团青年艺术家奖。亚当的曲目兴趣广泛，从探索巴洛克曲目到新创作的作品。他曾在布雷特·迪安（Brett Dean）的《与英国广播公司的威尔士国家管弦乐队共舞的西杜里舞》（2011），凯文·普茨的长笛协奏曲（2013年卡布里洛音乐节的马林·索尔普邀请）和休·沃特金斯的《伦敦交响曲协奏曲》中首演。由LSO和BBT共同委托丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）指挥的乐团（2014）。作为独奏家，亚当经常与英国主要乐团合作演出，包括英国广播公司爱乐乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，伦敦交响乐团，哈雷，阿尔斯特，苏格兰室内乐团和威尔士的英国广播公司国家乐团。在更远的地方，他曾与巴尔的摩交响乐团，西雅图交响乐团，格兰特公园音乐节，墨西哥国家歌剧院，汉城爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，马来西亚爱乐乐团，马尔默交响乐团，坦佩雷爱乐乐团，维也纳商会，欧洲歌舞团，卢森堡和RTE国家交响乐团合作演出乐团。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁•立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。男模洗澡🈚️套自慰
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：当今国际歌剧舞台上最令人激动的两位艺术家在一个非常个人化的项目中相遇。Audax Records从阿德里亚娜·冈萨雷斯（Adriana González）的职业生涯一开始就一直关注着她，并为这位艺术家提供了全权委托，邀请玛丽娜·维奥蒂（Marina Viotti）与她一起参加伊纳基-恩西纳-奥永（Iñaki Encina Oyón）策划了这张专辑。国际舞台上最杰出的两位歌剧艺术家在这里集才华于一身。奥达克斯唱片公司自阿德里亚娜-冈萨雷斯（2019 年 Operalia 一等奖得主）首次登台以来一直是她的合作伙伴，给予了她这一高度个人化项目的全权。这位艺术家邀请了玛丽娜-维奥蒂（Marina Viotti）（2023 年古典音乐胜利奖年度最佳抒情艺术家）与她一起参与伊纳基-恩西纳-奥永（Iñaki Encina Oyón）策划的这一专辑。这本选集收录了福雷、弗兰克、肖松、马塞纳、古诺、拉罗、德利布、维亚多、维多、帕拉迪尔赫、德韦里亚、夏米纳德和普热的法国二重奏作品，其中包括多首世界首演录音。艺术家简介：年轻的表演艺术家阿德里亚娜·冈萨雷斯（Adriana González）以其细腻的抒情嗓音和出色的音乐性而备受赞誉，是她这一代人中最有前途的歌唱家之一。冈萨雷斯曾在土伦歌剧院和利切乌大剧院演唱《波西米亚人》（Mimì），在巴黎国家歌剧院、荷兰国家歌剧院、日内瓦大剧院、圣赛歌舞剧院、法兰克福歌剧院演唱《卡门》（Micaela），在土伦歌剧院和休斯顿大歌剧院演唱《图兰朵》（Liù）、 以及洛林国家歌剧院、卢森堡市剧院和法兰克福歌剧院的伯爵夫人（《费加罗的新篇章》）、休斯顿大歌剧院的朱丽叶（《罗密欧与朱丽叶》）、布格-加尔斯歌剧院的帕米娜、巴塞罗那利库大剧院的科琳娜（《兰斯之旅》）和南锡歌剧院的利亚（《德彪西的孩子》）。冈萨雷斯 1991 年出生于危地马拉，2008 年高中毕业后不久便开始跟随芭芭拉-比克福德学习。师从毕克福德一年后，冈萨雷斯赢得了危地马拉国家 Hemeroteca 颁发的 "新晋艺术家奖"。她曾就读于危地马拉瓦莱大学，2012 年毕业时获得了音乐教师学位和文学学士学位。2012 年，冈萨雷斯与世界青年合唱团在塞浦路斯巡演时被巴斯克指挥家伊纳基-恩西纳-奥永发掘，随后邀请她于 2013 年在巴黎演出。不久后，克里斯蒂安-施尔姆（Christian Schirm）听到了她的声音，并邀请她成为巴黎国家歌剧院歌舞团的成员，在那里她演唱了《唐-乔万尼》中的泽丽娜（Zerlina）和《歌剧世家》中的德斯皮娜（Despina）。在完成 Atelier Lyrique 课程后，Adriana 因其出色的发展获得了 2017 年 Cercle Carpeaux Lyrique 奖。2019年4月，玛丽娜·维奥蒂（Marina Viotti）在伦敦著名的国际歌剧奖中被授予"年度最佳青年歌手"称号。她还在2016年的"日内瓦竞赛"中获得了三等奖，并在2015年维尔德巴德罗西尼音乐节上获得了国际美声唱法大奖。在学习长笛之后，玛丽娜·维奥蒂首先尝试了爵士乐、福音乐和重金属。她得到了哲学和文学的硕士学位，然后她在维也纳开始了她的声乐训练，并在洛桑音乐大学布里吉特·巴莱斯的班上继续学习。之后她完成了学习，获得了独唱的文凭，并与劳尔·吉梅内斯和亚历山德拉·罗西学习美声唱法。玛丽娜·维奥蒂在学习结束后在歌剧舞台上迈出了第一步，她去了洛桑歌剧院、卢塞恩剧院，并作为年轻合奏团的一员，去了日内瓦大剧院。她于2015年在巴德维尔德的罗西尼音乐节上首次饰演伊莎贝拉（L'italiana in Algeri）。此后，她在莱茵歌剧院演唱了奥尔加（奥涅金）和布拉达曼特（阿尔西纳）等角色，在卢塞恩演唱了伊丽莎白（玛丽·斯图亚特）和伊莎贝拉，在大剧院和德累斯顿演唱了罗西娜（理发师），在瓦伦西亚演唱了梅里贝亚（兰斯之旅），上个演出季她还在那里首次扮演尼克劳斯/缪斯（霍夫曼的故事）。2021·22年，在巴伦博伊姆的指导下，她在柏林国家歌剧院的新作品中首次饰演多拉贝拉（Cosi），并将在本季晚些时候在那里首次演唱切鲁比诺（Nozze）。玛丽娜也将回到斯卡拉，这次她将演唱玛达莱娜（Rigoletto），这个角色她已经在苏黎世和慕尼黑国家歌剧院唱过。
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