曲目列表
专辑简介
作品简介：肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，《第四交响曲》将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，《第一交响曲》中的“核心动机”写作方式在《第四交响曲》中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得极远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在《第二交响曲》中初见端倪，在《第三交响曲》中发扬光大的主题拼贴式手法在《第四交响曲》的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。《e小调第十交响曲》为肖斯塔科维奇于1953年创作。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。范冰冰扒开粉嫩尿囗让男人桶
专辑简介：作为 harmonia mundi 出版的首张独奏专辑，任善惠（Sunhae Im）选择了四部与 奥尔菲斯神话相关的康塔塔。这位神话中的歌手，以其感人至深的歌声，深深触动了听众，也一直激发着作曲家的创作灵感。奥尔菲斯的形象为音乐创作提供了丰富的表现空间：阿卡迪亚的旋律魅力；奥尔菲斯与尤丽狄茜婚礼中的舞蹈；尤丽狄茜死后的情绪转折；奥尔菲斯 勇敢地下冥界；以及最终通过深情的独唱征服冥界神祇，甚至挑战死亡本身。自1999/2000赛季在欧洲首次登台以来，韩国女高音任善惠在众多国际歌剧制作中展示了她艺术上的多才多艺和表演天赋。她与多位著名指挥家合作过，包括 Philippe Herreweghe、William Christie、Fabio Biondi、Iván Fischer、Kent Nagano、Riccardo Chailly 和 René Jacobs，并与 柏林古乐学院乐团（Akademie für Alte Musik Berlin）和弗赖堡巴洛克乐团（reiburger Barockorchester）等知名团体保持长期合作。除了丰富的演唱和歌剧事业，任善惠还频繁参与录音，特别是在 harmonia mundi 的录音项目中贡献颇多。她录制了海顿为埃斯特哈齐家族创作的康塔塔、在 René Jacobs 指挥下录制的 莫扎特 系列作品（如《唐·乔凡尼》、《伊多梅纽》、《仁慈的提托》、《魔笛》、《假扮园丁》）、巴赫 的《马太受难曲》以及 海顿 的《创世记》等，其中许多录音获得了国际奖项的高度评价。歌唱家简介：任善惠（Sunhae Im）是一位备受赞誉的韩国女高音，以其迷人的嗓音和强烈的舞台魅力，成为当今最杰出的歌唱家之一。她与众多著名指挥家、表演家及歌剧团体合作，参与了多部经典作品的演出，包括莫扎特的《假扮园丁》、海顿的《创世记》、马勒的《第四交响曲》、巴赫的《马太受难曲》等。她曾与世界顶级乐团如柏林古乐学院乐团、弗赖堡巴洛克乐团等合作，演出遍及萨尔茨堡音乐节、爱丁堡国际音乐节等重要舞台。任善惠的专辑屡获国际奖项，并积极参与歌剧和艺术歌曲的演绎。她还在电视剧《月之恋人：步步惊心》中演唱原声歌曲，广受喜爱。乐团简介：柏林古乐学院乐团（Akamus）成立于1982年，2022年迎来了40周年纪念。作为全球领先的历史演绎音乐室内乐团之一，Akamus以其丰富的音乐探索和创新项目而闻名。乐团在巴洛克和古典时期的核心曲目基础上，逐步拓展至19世纪，尤其在卡尔·菲利普·艾曼努尔·巴赫和乔治·菲利普·泰勒曼的音乐复兴方面做出了重要贡献。Akamus频繁受邀在全球顶级舞台亮相，包括阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐协会和巴登巴登节庆剧院等，并与众多国际知名独奏家及指挥家合作。乐团的录音作品已超过百张，屡获格莱美奖、迪亚潘金奖、格拉莫丰奖等重量级奖项，成为古乐界的重要声音。
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