高解析度 · 极致音色

专辑简介

*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)专辑于2013年第20届日本音乐录制奖上获得“高解析度音乐录音大奖”这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记我的祈愿是，坚持呈现音乐本来的面貌，创造真实纯粹的音乐世界。如果说创造过于傲慢，也可以称为襄助。创造优雅美丽的事物，那就是我的梦想。摒除一切束缚抛弃固有概念，在虚无的空间中，一个轻脆的声音响彻全场，清静无染的一声。余音终止，一切随之消散。留下的痕迹，只有精神的升华。生机勃勃地活着。正是音乐存在的意义。侧耳倾听从天而降的天籁之音，把它变成音乐讲述。从宇宙的顶端，飘落美妙的声音。我将它织出，随之消逝于无形。那感觉无以言表。艺术家简介：日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等）UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick)这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。“没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生主编评论：“这是我今年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。”　－尚文中国女人做爰做爰视频 作品简介：贝多芬《D大调第二交响曲》（Symphony No.2 in D major，Op.36）作于1802年，1803年4月5日首次公演。该曲充满着宁静幻想的诗情，歌唱般的情调，具有一种美感，是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。全曲有四个乐章：第一乐章：极缓慢的引子。它庄严、明朗，富有色彩。主部为D大调“灿烂的快材’，雄伟壮丽。第一主题由全体茁乐器奏出，表现了一种刚强无畏的精神，似乎以一种疑问的口气在问：“生活的前途怎样？”接着乐队全奏出强有力的答句，表现了奋勇前进的态度。随后一个小结尾，呈示部就结束了。第二部分是展开部，在这里可以听到第一主题的发展和第二主题的变形。再现部中所有的主题再次出现，经过一个较长的结尾，音乐在响亮的和弦中结束。第二乐章：A大调，奏鸣曲式。这是一个慢板乐章，表达了作者对幸福的美好幢憬。 第一主题是由弦乐奏出抒情、优美且魅人的曲调，第二主题由小提琴呈示，这是抚慰般平和的旋律。展开部以第一主题为主，艳丽、爽朗。再现部变换了乐器，造成华丽的高潮。这是歌曲般典雅的乐章，洋溢着崇高的感情。第三乐章：快板的诙谐曲，D大调。诙谐曲大体上继承了小步舞曲的曲式和节奏，但速度却快得多。这是充满愉快嬉谑之情的乐章，由主部和中段构成。诙谐曲主题仅由三个音反复而成，却显得五光十色。中段是民谣般流畅的曲调，最后又回到开头的诙谐曲主题上。第四乐章：终曲，非常活泼的快板，D大调。它充满愉快的气氛，具有满怀信心、勇往直前的精神。乐章一开始是生气勃勃的第一主题：接着是抒情的第二主题。在这个乐章里，作者创造了一种富于战斗性的力量，告诉人们：“一切都充满了希望。”贝多芬《降B大调第四交响曲》（Symphony No.4 in B flat major, Op.60）完成于1806年的9、10月间。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。《降B大调第四交响曲》以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。第一乐章：活泼的快板引子：在比较长的缓慢的引子中，充满着梦幻的、想象的气氛和象是质问一般的语气，由弦乐器在木管乐器的持续音背景上奏出一个下行的沉思乐句，它的速度缓慢，象是在探索衬什么似的，整段引子可以说是浪漫主义前奏曲的先驱：引子和呈示部有机地联结在一起，暗示着即将出现的第一主题。除引子外，整个第一乐章几乎全是欢乐和笑意的表现。第一主题：由于休止符的间隔，主题的动机以分离的形式叠次出现，形成一种奇特的背景，然后更为动人的、生气勃勃的乐句出现了，它的节奏活跃、敏捷，充满着青春的活力。第二主题：由大管、双簧管和长笛相继奏出，纯朴、带有牧歌风味，象是晶莹的露珠，而伴奏部分如同衬托着露水的绿叶。展开部：采用了引子和主题的小引子，象是青春的血液在奔腾跳跃，到处洋溢着生命的欢乐。再现部：比呈示部更有力，定音鼓的出色使用，更增强了效果，把欢乐的情绪推向了高潮，这是一段非常杰出的音乐。第二乐章：抒情性的柔板它表现了夏天早晨原野一般平静的境界，包含着爱的憧憬和爱的陶醉，也偶尔有着淡淡的忧伤。这个乐章有两个主题，第一主题是乐章的核心。第一主题：平静而高雅，非常富于表情，既有莫扎特那种秀丽委婉，又充满了贝多芬特有的那种深刻情绪。主题前面有一个小节的引子，它的四度音程和跳动的节奏贯串在整个乐章里，象是隐藏在心灵深处的坚定的信念。引子之后，第一小提琴象歌唱似的奏出了主题。第二主题；由单簧管奏主题，弦乐器用带休止符的三连音作伴奏，使这个美丽的旋律蒙上了一层幻想的浪漫色彩。在乐章的最后，定音鼓有一小节的独奏，把这个乐章的结束处理得十分完善。第三乐章：活泼的快板这个乐章虽然注明为小步舞曲，但速度很快，情绪激动而幽静，很象一首谐谑曲。它不是辩论式的或理性冲突的作品，而是富于诗意的幻想性作品。它的配器象室内乐那样内在，有着浓淡和明暗的显明对比。基本主题有两个乐段。第一乐段；采用了奥地利民间连德勒舞曲的特点，非常激动，在乐章的基本主题中显得格外鲜明。第二乐段：优美而有弹性，弦乐和管乐器交替出现，象青年人直率坦白的心情，使人感到欣慰。中间部分：由管乐器演奏主题，单纯而朴素，但它常常被小提琴的那种从弱音到强音的激烈变化的滑音所打断，很象天真、调皮的俏语。中间部分是很幽静的，它和第一乐章有着感情上的呼应。再现部分：它是整个乐章的再现，最后加入了一个新的结尾，使音乐在响亮的和弦中结束。第四乐章：不过份的快板终曲乐章充满喜悦和欢乐的情绪。到处都可听见提琴在跳跃，鼓声在歌唱，它仿佛在对人们说：“青春是多么美好，生活是多么愉快啊！”在结构和配器上都能使这些乐器自由自在地演奏，发挥它们最大的特色，音响非常谐和。 第一主题；由弦乐器用急速的十六分音符奏出，体现了无限欢乐和青春的力量。第二主题：由双簧管和长笛相继奏出坦率而纯朴的主题，单簧管的三连音和弦乐的持续音作为伴奏。展开部：有一些不平常的调性布局，出现在全音关系的调性连续，增强了奇妙的色彩并作了充分的发展，弦乐器在这里显得特别有力，好象生命的精力在热烈地舞蹈。再现部：重复了所有的主题。在结尾部分出现了一段短短的有趣的乐句，小提琴和大管的独奏，娓娓而谈，它好象回答了第一乐章的引子所提出的问题，这个结尾快乐地笑着告诉人们：“青春和生命就是这样的！”
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