专辑简介:贝尔格与贝多芬的小提琴协奏曲在唱片中并不常见,显然是克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)的主意,让伊莎贝尔·福斯特(Isabelle Faust)与年轻的专业乐团一起录制这两首协奏曲。《贝尔格协奏曲》被放在唱片的第一位,这样贝多芬协奏曲就可以在极度悲壮的气氛之后,以欢快的方式释放紧张的情绪。阿巴多为贝多芬协奏曲定下了基调,他轻快地演奏了开头的tutti,让福斯特以一种总能将最大的表现灵活性、惊人的音域、对细节的关注以及对乐队演奏的持续关注结合在一起的方式登场,尤其是木管独奏,它们经常穿插在高耸的小提琴线条下的纹理中。福斯特没有使用通常演奏的快板,而是插入了自己的快板,其中第一段快板采用了贝多芬在为钢琴和管弦乐队改编该作品时所写的快板的创意(包括返回开头的定音鼓独奏)。如果说这首协奏曲是一次精彩的合作,那么《贝尔格》的演奏则更为出色。福斯特似乎总能调配出丰富的色彩,这也许是该作品在唱片中最纯美的一次演奏。阿巴多塑造音乐的方式,坚定不移地引导乐章走向第三乐章的悲剧高潮,并在终曲的巴赫合唱曲中得到宣泄,一路上发掘出如此多的细节,简直非同凡响,感人至深。指挥家简介:克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado,1933年6月26日- 2014年1月20日),意大利指挥家,是他那一代指挥家中的佼佼者。他曾担任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监、柏林爱乐乐团首席指挥、伦敦交响乐团首席指挥、芝加哥交响乐团首席客座指挥、维也纳国家歌剧院音乐总监、卢塞恩节日交响乐团创始人和总监、马勒室内乐团创始人和总监、莫扎特乐团创始艺术总监和欧盟青年交响乐团音乐总监。艺术家简介:德国小提琴家伊莎贝尔·福斯特(Isabelle Faust)5岁时第一次上小提琴课。她的父亲当时是一名31岁的中学教师,决定学习小提琴。他带着年幼的女儿一起学琴:父亲的天赋并不特别出众,但年幼的女儿却能正确地学习小提琴演奏的基本技术,而且年纪特别小,很快就成了明星学生。不久之后,她的弟弟也开始学习小提琴。伊莎贝尔11岁时,父母成立了一个家庭弦乐四重奏乐团,后来还为该乐团组织了几次大师班,邀请了当时一些顶尖的弦乐演奏家。十几岁时,她师从克里斯托夫·波彭(Christoph Poppen)和德内斯·齐格蒙迪(Dénes Zsigmondy)。在赢得帕格尼尼比赛后,她渴望拓宽自己的阅历,于1996年移居巴黎,并在那里生活了9年。她开始参加大型国际比赛,并于1987年在奥格斯堡(利奥波德-莫扎特的故乡)利奥波德·莫扎特国际比赛中获胜。虽然她是最年轻的参赛者,但还是获得了一等奖。1990年,罗维戈市授予她Premio Quadrivio奖。1993年,她参加了热那亚帕格尼尼比赛并获得一等奖,成为有史以来第一位获得该奖项的德国小提琴家。乐团简介:莫扎特管弦乐团(Orchestra Mozart)成立于2004年,是博洛尼亚音乐学院(Accademia Filarmonica di Bologna)的一个特别项目。乐团的独奏家和首席演奏家来自最负盛名的国际管弦乐团以及欧洲各地的青年才俊。在多年的活动中,乐团曾与米兰斯卡拉歌剧院、罗马国家圣塞西莉亚学院、维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、伦敦皇家节日音乐厅和巴黎普莱耶音乐厅等重要音乐机构合作。乐团的一大特点是不断努力将交响乐精神与室内乐精神相结合,也就是牢记相互聆听和分享经验的重要性,这在室内乐中至关重要。因此,莫扎特管弦乐团在演奏交响乐曲目的同时,还不断丰富室内乐曲目,举办各种不同的合奏音乐会,从三重奏到八重奏,再到小型合奏,乐团的主要演奏家和音乐家不时以莫扎特管弦乐团独奏家的身份参与其中。操黑人大逼
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑介绍:尤瓦尔·佐恩:“我在一段激烈动荡的时期录制了这张专辑,其中包含了一系列戏剧性、几乎仪式化的作品。将它们组合在一起,它们相互致敬,创造出衰败和活力的反映和图像,体现了颓废感以及涌动的生命力。”尤瓦尔·佐恩是他那一代以色列最杰出的指挥家之一,尤其在歌剧和当代音乐领域活跃。作为一名钢琴家,他在2019年11月通过Rubicon发布了他的首张个人专辑《LANDSCAPES》(《风景》)。这张新专辑通过德彪西的《意象集》与《假面舞会》系列,结合法国大键琴音乐传统,展现出对音色层次与戏剧张力的独特诠释,高解析度的192kHz/24bit格式更精准捕捉了钢琴低音共鸣与装饰音的细微动态。艺术家介绍:尤瓦尔·佐恩(From Yuval Zorn),1976年出生于耶路撒冷,以色列钢琴家、指挥家。18-19 岁服兵役期间,一场《托斯卡》音乐会的演出方式令他深受触动,从此明确转向指挥领域,在耶路撒冷音乐舞蹈学院(Jerusalem Academy of Music and Dance)学习钢琴和指挥。此后,佐恩的艺术足迹遍布欧洲,在格林德本、普罗旺斯地区艾克斯、巴塞罗那和哥本哈根等顶尖歌剧院开展工作2002 年,他加入英国皇家歌剧院考文特花园青年艺术家项目,不仅指挥过多部歌剧的世界首演,还在音乐总监安东尼奥・帕帕诺麾下担任助理指挥、重唱员与教练,积累了丰富的经验。2008 年至 2012 年,他担任法兰克福歌剧院首席指挥,期间成功执棒了众多经典歌剧,包括《Il trittico》(普契尼)、《Così fan tutte》、《Die Zauberflöte》(莫扎特)、《La traviata》(威尔第)、《The Turn of the Screw》(布里顿)等。在乐团合作方面,佐恩曾与费尔蒙交响乐团(Philharmonia Orchestra)、波鸿交响乐团(Bochumer Symphoniker)、以色列当代演奏家乐团(The Israeli Contemporary Players)、梅塔尔乐团(Ensemble Meitar)、耶路撒冷交响乐团(Jerusalem Symphony Orchestra )和以色列里雄莱锡安交响乐团(the Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion)等知名团体携手。此外,他还活跃于鲁尔三年音乐节(The Ruhr Triennale)、慕尼黑音乐节(the Münchener Binnale)和耶路撒冷室内音乐节(the Jerusalem Chamber Music Festival)等重要艺术舞台。其首张钢琴专辑《LANDSCAPES》(2019 年发行)收录梅西安、维拉·洛博斯等作曲家作品。
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