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专辑简介
专辑简介：《圣菲利普·内里放弃世俗财富》是一部由安东尼奥·萨奇尼（Antonio Sacchini）作曲的歌剧，首次演出于1765年。这部歌剧以圣菲利普·内里（St. Philip Neri）为主角，故事描绘了他在追求美德的道路上，遭受了华丽（Splendour）和欺骗（Deception）的诱惑和攻击，得到了贫穷的帮助和保护。这部歌剧展现了他的精神历程和内心挣扎，以及他最终选择了虔诚和谦卑的生活方式。这张专辑是由弗朗茨·豪克（Franz Hauk）指挥演奏的，演员阵容包括了一些著名的独唱家。这张专辑是这部歌剧的世界首次录音，为我们呈现了一个被遗忘的音乐珍品。艺术家简介：徐艺丽（Yeree Suh）是一位来自韩国的女高音歌唱家，以其明亮而细腻的嗓音而受到广泛赞誉。她的演唱领域涵盖了17世纪和18世纪的作品，以及当代音乐，展现了其广泛的音乐涵养和卓越的艺术才华。在她的音乐生涯中，徐艺丽有幸与众多的古典音乐指挥家和合奏团进行合作，包括雷内·雅各布斯（René Jacobs）、菲利普·埃雷韦格（Philippe Herreweghe）、汤恩·库普曼（Ton Koopman）、安德烈亚·马孙（Andrea Marcon）、约斯·范·伊默瑟尔（Jos van Immerseel）、马萨基·铃木（Masaaki Suzuki）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和肯特·纳加诺（Kent Nagano）等。特别值得一提的是，2017年，徐艺丽与香港小交响乐团（Hong Kong Sinfonietta）合作，演唱了卡尔·奥夫的史诗般的作品《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana），这次表演进一步巩固了她在国际舞台上的声誉。徐艺丽是一位多才多艺的歌唱家，她的音乐才华和对艺术的热情，使她成为了古典音乐世界的一颗璀璨明星。指挥家简介：弗朗茨·豪克（Franz Hauk）是一位杰出的德国管风琴演奏家、合唱指挥家、教育家，以及音乐学家。他于1955年出生，后在慕尼黑音乐与戏剧学院完成了学业，并在萨尔茨堡和慕尼黑进行了进一步的研究。豪克在1988年获得了博士学位，他的研究领域主要包括19世纪的教堂音乐、演奏实践和乐谱编辑。从1990年起，豪克在慕尼黑郊区英戈尔施塔特的圣母大教堂担任管风琴演奏家，并开创了多个管风琴活动，包括“中午12点的管风琴午间音乐会”和“国际英戈尔施塔特管风琴日”。此外，他还兼任该教堂的合唱指挥和艺术总监。豪克在欧洲和美国进行了多次管风琴巡回演出，并发行了一系列管风琴专辑，其中包括《弗朗克：管风琴作品》。2003年，豪克创立了西蒙·迈尔合唱团，专注于挖掘和演唱被遗忘的德国作曲家西蒙·迈尔的音乐作品。他与该合唱团合作录制了许多歌剧和宗教音乐，如《埃琳娜》、《大安魂曲》和《圣菲利普·内里放弃世俗财富》等。豪克还与多位指挥家和合唱团进行了合作，包括马丁·哈塞尔伯克、约斯·范·伊默瑟尔，以及科隆音乐会合奏团和科特布斯国家歌剧院合唱团和管弦乐团等。乐团简介：Concerto de Bassus是一支由慕尼黑音乐与戏剧学院的学生和毕业生组成的专业古典音乐合奏团。该团队成立于2008年，由Ullrich Böhme担任艺术总监，他们致力于以历史演奏实践为基础，探索文艺复兴时期至巴洛克时期的音乐作品，特别偏爱德国和意大利的作品。该合奏团有幸与多位知名的独唱家和指挥家进行过合作，包括Daniel Ochoa、Markus Schäfer、徐艺丽（Yeree Suh）、Ketevan Chuntishvili、Jos van Immerseel和Franz Hauk等。他们的演出足迹遍布欧洲各地的音乐节和音乐厅，如萨尔茨堡音乐节、莱比锡巴赫音乐节和阿尔登斯巴赫音乐节等。此外，Concerto de Bassus还积极进行音乐录制，出版了多张专辑。其中包括约翰·西蒙·迈尔的歌剧《埃琳娜》以及勃拉姆斯的《德语安魂曲》等作品。通过他们的演奏，这些音乐作品得以被更多的听众所接触和欣赏。作曲家简介：安东尼奥·萨奇尼（Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini，1730年6月14日-1786年10月6日）是一位杰出的意大利作曲家，以其优美的歌剧作品蜚声国际，尤以他的严肃歌剧《俄狄浦斯在科洛纳》（Oedipe à Colone）在18世纪法国歌剧界引起了广泛的关注。萨奇尼在佛罗伦萨出生，四岁时随父母搬至那不勒斯并在那里接受音乐教育。他在那不勒斯的圣玛利亚音乐学院学习了小提琴、键盘乐器、声乐和作曲，成为弗朗切斯科·杜兰特的得意门生。他的作品在意大利各地广受赞誉。1772年，萨奇尼迁居伦敦并在国王剧院为英国国王乔治三世创作了多部歌剧，受到了广泛的赞赏。在伦敦期间，他与诸如约翰·克里斯蒂安·巴赫、卡尔·弗里德里希·阿贝尔和查尔斯·戴布尼等音乐家建立了良好的友谊。1781年，萨奇尼应邀前往巴黎，在那里他卷入了一场由格鲁克和皮奇尼的支持者之间的对立引发的音乐争论。萨奇尼被视为格鲁克的继任者和皮奇尼的竞争对手，但他仍试图与两位作曲家保持友好关系。萨奇尼在巴黎期间创作了多部歌剧，其中最出名的是《俄狄浦斯在科洛纳》。该歌剧改编自索福克勒斯的悲剧，并由沃尔泰尔改编为法语诗歌。首演未能取得预期的成功，使萨奇尼深感沮丧，不久后便去世了。然而，他去世后，《俄狄浦斯在科洛纳》被重新上演并取得了巨大的成功，被誉为18世纪法国歌剧的代表作之一，直到19世纪末都被广泛演出。这部作品对后世的作曲家，如贝多芬、舒伯特和贝里尼，产生了深远的影响。印度少妇撒尿❌XⅩX
专辑简介：Mariinsky厂牌的第四张唱片是著名的俄罗斯钢琴家、格奥尔基耶夫的门徒丹尼斯·马苏耶夫与马林斯基乐团一起录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲。自1998年赢得第11届柴可夫斯基国际比赛以来，丹尼斯·马苏耶夫已经建立了作为俄罗斯最伟大和最有活力的钢琴家之一的声誉。近年来，他开始定期在国际舞台上演出，并为BMG俄罗斯公司录制唱片。他曾与许多世界领先的交响乐团合作，并于2007年在卡内基音乐厅举办了他的首次独奏会。2010年期间，他将在LSO、纽约爱乐和柏林爱乐演出，并与Mariinsky乐团和格奥尔基耶夫在美国和加拿大进行巡演。他还将在卡内基音乐厅、阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅和巴黎的香榭丽舍剧院举行进一步的独奏会。马苏埃夫尤其以诠释俄罗斯作曲家的音乐而闻名，他与谢尔盖-拉赫玛尼诺夫基金会合作，在卢塞恩的拉赫玛尼诺夫故居Villa Senar用作曲家自己的钢琴演奏和录制未知曲目。艺术家简介: 丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)，俄罗斯著名钢琴家，因获得第11届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名而享誉国际。曾荣获 “俄罗斯联邦文学艺术国家奖”、 “俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯功勋艺术家”等殊荣。被媒体誉为“霍洛维茨的接班人”。作为全球最受欢迎的钢琴家之一，丹尼斯·马祖耶夫与世界知名乐团都有着密切合作，例如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等。演出足迹遍及世界著名的音乐厅，常与世界上杰出的指挥大师同台演出，如瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松斯、库特·马祖尔、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫等。英国乐评人诺曼·莱布雷希特曾写道:“无论多么有才华——除非是作曲家——恐怕没有一个钢琴家能够独自把这些作品表达得准确。而丹尼斯·马祖耶夫，一个因演奏拉赫玛尼诺夫而成名的西伯利亚人，是第一个可以称之为‘接近’准确的钢琴家。”对于向来苛刻的评论界来说，堪称极高的评价了。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。
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