曲目列表
专辑简介
专辑简介：这不只是一张属于曾沛慈熟成淬炼的专辑，也希望是一张让所有人环抱自己，探照内在真实的共同作品。歌曲介绍：1.《谜之音》 首次与金曲制作人陈君豪、金曲歌后LaLa徐佳莹合作并挑战全新电音迷幻的曲风，并由天王天后御用作词人葛大为以沛慈的原始个性量身打造「天秤座的捉摸不定、难以掌握」的性格，带出甜美迷离又歇斯底里的编曲节奏，展现了沛慈前所未见的音乐新风貌。流转自如的中低音牵引聆听感受，随着曲势呢喃耳语而后奔放宣泄，淋漓尽致地表现因爱坦率的告白勇气：「敢爱就来，爱就要说出来！」 2.《水深火热》 好喜欢好喜欢一个人的心情，心跳噗通噗通的悸动感，沛慈帮你唱出来！ 制作人陈君豪以电子摇滚曲风打造一听就上瘾的旋律，如同单恋一个人时，想念分秒跳动着，遇见爱情的悸动就像在孤独的水里不敢轻举妄动、在火里躁动难耐，这是一首对于爱的浓度已达沸点的告白情歌，激励那些怯于表达爱意的人勇敢追爱。 3.《怎么能这样》 时间是爱情最可怕的敌人。此首为金曲创作才女Yoyo岑宁儿与陈君豪合作的歌曲，制作人陈君豪为了让沛慈更投入与完整诠释这首歌，以单钢琴与弦乐为悲伤主轴，透过沛慈干净疗愈的音色，带出此曲的寂寥感，让人瞬间掉孤寂的黑洞。沛慈细腻地诠释背后故事的口气与心绪，当她唱到「我们的爱情怎么能这样」时，孤独与无奈感完全冲击你的感官，感叹爱情里最难受的酸楚感。 4.《我在你家楼下等你》 由首次合作的金曲制作人陈建骐操刀，词曲是曾入围金曲新人奖郑兴的创作。看似简单的编曲流动，以轻柔的吉他缓慢堆栈情绪，沛慈空灵却情感满溢的声线加入，最后弦乐铺陈让整首歌曲在层次上更增添张力，带出「忘不掉一个人」的舍不得，也道尽了对爱情的倔强：「是一种遗憾与孤寂。」 5.《寻找》 此首歌为沛慈在<我们与恶的距离>拍摄疗养院情节后的创作。心思细密的她无法忘怀当时领受到的冲击与体悟，以自身的角度写下面对生命的无能为力与期许关怀的感触，述说着在生命中寻找希望的人，若跨越了无解那条线，也就失去盼望了。制作人陈君豪强调这是一首非常难驾驭的歌曲，一气呵成的句子看似简单却也考验着歌手的实力。沛慈也希望藉由这首歌，让正在生命中寻找希望的你我，有了陪伴与鼓励。 6.《没什么不能爱》 首次与顶尖舞曲制作人Starr Chen合作，新生代作曲人米奇林MCKY、宇宙人 方Ｑ连觉操刀，让初次驾驭Funk+电子舞曲曲风的沛慈初啼试声即创造舞曲新高度！在Starr Chen制作操盘下，看似让沛慈随意吟唱，实际则是启动磨人又细腻的功力引导出她独特低鸣音色的表现，让整首歌得以深入耳中缠绕每一条神经，跳动愉悦的新潮频率，使我们沈溺于亢奋之感，刺激全身上下舞动神经并随着轻快的节奏恣意地摆动身体，大方的唱出「要爱阿！为什么不能爱？」 7.《识趣》 首次担任沛慈单曲制作人张简君伟采用三拍式的节奏编曲，像是跳着圆舞曲的舞步进行着不快不慢的滑步与转圈反刍情感，想着最初的甜美，轻盈适意的优雅滑动着爱情的悲欢起落，练习爱与不爱的坦然「放手」，更能用从容的姿态去感受到人生不一样的角度与态度。 8.《没有了》 像是透视镜般的制作人陈建骐透过耳机传递的声音挖掘多面向的沛慈，引导她用歌声来诠释对过去美好回忆的缅怀，并完美唱出在几经挣扎痛苦以后，从不愿意地接受，到最后温柔地接受，再慢慢回到平静的情绪。歌曲结尾有6个「没有了」，每一个「没有了」都是情感的堆栈，是结束，也是延续。 9.《大风吹》 沛慈以她一如既往的纯净疗愈的声线，带着我们在她的音乐里感受到爱与勇气，现在的沛慈带着坦然释怀的态度来诠释『想念』的意涵，透过轻盈节奏与直白语意，带领我们回望生命旅程里事过境迁或是即将告别的人事物。人生记忆中所有堆栈存放的难忘与不舍，经过回忆的旋涡，最终会释然，对于成长的体悟就是我们都能『微笑，挥手告别。』 10.《Daddy Is ...》 你有多久没对父母说爱？一首以女儿视角写给爸爸的全创作歌曲，以甜美疗愈的嗓音搭配歌曲旋律唱出从小时候偶像式的仰望，到长大理解式的凝视，都是对爸爸爱，也是对爸爸的感受做总整理与大告白。艺术家简介：曾沛慈（Pets），1984年10月21日出生，中国女歌手，演员。 2008年，曾沛慈得到第二届超级星光大道比赛第六名的成绩；2009年参演电视剧《终极三国》，在剧中饰演孙尚香；2012年与汪东城、许名杰、林子闳一起出演《终极一班2》，饰演雷婷一角。2013年与SpeXial的两名成员黄伟晋、寺唯宏正一起参演青春偶像剧《终极一班3》。 2014年12月，曾沛慈推出首张个人专辑《我是曾沛慈 I'm Pets》。日本少妇浓毛ⅩXXXX
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。
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