专辑简介:这张专辑收录的录音已至少发行过五次,而这版无疑是最值得拥有的。乔治·格什温的《蓝色狂想曲》在这版中展现了无可挑剔的完美,从开头的单簧管到结尾的和弦,每一个细节都精致无比。阿瑟·费德勒(Arthur Fiedler)精准掌控节奏与进度,将爵士风格与讽刺幽默完美融合。厄尔·怀尔德(Earl Wild)在钢琴演奏中的技艺堪称惊艳,成为波士顿流行乐团的完美搭档。《F大调钢琴协奏曲》是终极“爵士”录音:快速、充满活力,钢琴与乐团的演绎都令人叹为观止,是《蓝色狂想曲》的完美补充。虽然Grimaud/Zinman版本的浪漫与“古典”风格亦大受欢迎,但怀尔德的演绎更具冲击力。《巴黎的美国人》完美捕捉了这部调性诗的情绪,超越了大多数版本。《I Got Rhythm》变奏曲的演奏堪称完美。指挥家简介:亚瑟·费德勒(Arthur Fiedler,1894年12月17日-1979年7月10日)是美国指挥家,以长期担任波士顿流行音乐团的指挥而闻名。他的指挥风格结合了轻音乐和古典音乐,深受观众喜爱,成功将乐团带入主流。费德勒出生于美国波士顿,早期受到了欧洲音乐传统的熏陶,并在维也纳和柏林学习音乐。他于1930年代加入波士顿流行音乐团,迅速成为指挥,并推动了多项重要的录音和演出项目,尤其是在美式轻音乐方面的贡献。费德勒不仅注重管弦乐团的表演质量,还开创了与观众的互动方式,使波士顿流行音乐团演出变得更加亲民和娱乐化。在他的领导下,乐团举办了多个大型的露天音乐会,成为夏季音乐会的代表之一。他的演出涵盖了多种风格,包括电影音乐、轻歌剧和古典名作,为美国音乐史做出了重要贡献。费德勒的演绎充满活力,至今仍深刻影响着音乐会的呈现方式。演奏家简介:厄尔·怀尔德(Earl Wild)1915年出生于美国匹兹堡,住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴,后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习,音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前,怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手,后来转到NBC交响乐团。 怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音,26款室内乐录音,囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然,还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。天堂VA蜜桃一区二区三区
该专辑为多种制式混合专辑,具体制式信息如下:1. Intro(The Soundbase Theme) 序曲(声垒主题曲) (44.1kHz/24bit) 2. Ping-Pong 乒乓 (44.1kHz/16bit)3. Robotic Human Heart 机器人心 (44.1kHz/24bit)4. Like Clouds 浮云 (44.1kHz/16bit)5. Emergency Calls Only 仅限紧急呼叫 (44.1kHz/24bit)6. One Is Too Many 事不过一 (44.1kHz/24bit)7. Double Threat 双重危机 (44.1kHz/24bit)8. Romantic Nightmare 烂漫惊梦 (44.1kHz/24bit)9. Panic Attack 惊恐发作 (44.1kHz/24bit)10. Outro 尾曲 (44.1kHz/24bit)音乐中最大的魅力在于探索并创造出未知的声响与效果。The Soundbase 这支乐队和《Dangerous Territory》这张专辑的出现便是源于这一诉求。创造力溢出的吉他手张雄关带领同样无畏的本地音乐家Toby Mak、李世海、徐之曈、安雨组成的全明星组合试图远离舒适区,将随时代不断转动的爵士车轮驶入最危险的音乐地带中,探索在编制、技法、效果、声音层面上还未被发掘的领域。 在这样一支没有贝斯手的原创专辑中,The Soundbase 最标志的声音存在于《Intro》《Ping-Pong》《Robotic Human Heart》等曲目中“肆意妄为”的使用大量效果器、合成器编制出的看似眼花缭乱却井井有条的多维度音乐宇宙。然而在《One Is Too Many》《Romantic Nightmare》中,直白简朴而萦绕于心的旋律也让人听到放肆过后的温情一面。但如张雄关的好友、纽约著名萨克斯演奏家孙凯所说:整张专辑的最高点在《Like Clouds》一曲中出现,这首雄关首度作词、作诗、演唱的作品“通过电子音效的失真效果,传达了对人生无常的深度冥想”,这首疯狂的音乐探索概括了专辑中 The Soundbase 的声音色调。 台湾著名吉他手林华劲写到,The Soundbase是“善用电子声响效果做为画笔与颜料,挥洒在爵士这块本已丰富的大画布上,涂抹出无穷色彩、实践新想像的爵士乐团。”而这张《Dangerous Territory》中张雄关“浑然天成的作曲手法与想像力的激荡,使电子乐器与电子效果为音乐性所支配”。这样一份野心十足的作品告诉人们,只要有像The Soundbase 一样敢于在危险地带撒野的团体存在,音乐的甘露便永不会干涸。 The Soundbase 是由青年爵士吉他手、JZ Music 签约艺术家张雄关发起的新颖演奏计划,他邀请来自世界各地、常居上海的年轻音乐家们组成了一支没有贝斯手的特别四重奏。乐队的音乐语汇建立在传统爵士乐的基础之上,并配合效果器的使用,呈现出跨越风格界限的原创作品并挑战乐器的既定演奏方法。The Soundbase 的音乐中融入了现代爵士、摇滚、实验甚至电子音乐的元素,是中国当代年轻音乐家们大胆、自我、有前瞻性的音乐结晶。
更多>>