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专辑简介
专辑简介： 1964年，也就是茱莉亚音乐学院弦乐四重奏为RCA Victor的Red Seal唱片公司推出四部贝多芬作品的几年之后，他们才开始着手这全套作品的创作。他们先推出了 “拉祖莫维斯基”(Razumovsky)和“竖琴”(Harp)四重奏，随后在1968-1969年录制了《早期弦乐四重奏》，1969-1970年录制了《晚期弦乐四重奏》与《中期弦乐四重奏》。这张贝多芬四重奏专辑是茱莉亚弦乐四重奏在60年代录制的。当时的阵容为小提琴家Robert Mann和Earl Carlys; 中提琴家Raphael Hillyer; 大提琴家Claus Adam。Malraux曾说过一句伟大的格言:艺术家画树不是因为他见过树，而是因为他见过树的画。一种音乐风格不是由它的第一个先驱诞生的，而是由第一个追随者诞生的。约瑟夫•海顿是最早的弦乐四重奏的先驱，在一系列杰出的作品中确立了这一流派，并于1771年首次成熟。莫扎特是第一个追随者。大约在28岁时，他刚搬到维也纳，投入了多年对海顿的四重奏(以及巴赫的对位曲)的研究，并付出了巨大的努力，创作了六部献给海顿本人的杰作。与莫扎特相似的是，28岁左右的贝多芬刚刚搬到维也纳，在阿尔布莱切茨贝格(Albrechtsberger)最近的对位技巧课程的指导下，他第一次尝试写弦乐四重奏。他也痴迷地专注了近两年，创作了一套六首四重奏作品，Op.18，于1801年，即19世纪的第一年幸运地出版。在30年的时间里，海顿、莫扎特和贝多芬将维也纳室内乐的高度古典风格具体化为一组华丽的四重奏，这代表了一种彻底的创新，一种从巴洛克风格到新的、高度精炼的音乐话语、表达和探索的修辞方式的巨大变化，这与一种被称为弦乐四重奏的新型室内乐是分不开的。《F大调弦乐四重奏》(Op. 18,No.1)开始了整个西方古典音乐经典中最伟大的作品之一。从1798年到1800年，这六首作品展现了贝多芬对海顿和莫扎特语言的惊人掌握，尽管贝多芬使用这种语言来表达自己不断涌现的个性，并展示自己不断创新的创造力。这些都是真正意义上的“古典”作品:贝多芬对海顿和莫扎特最接近的“模仿”，在他的下一套作品(作品59)彻底改变了这一流派之前。Op.18四重奏自然被认为是来自贝多芬的“早期”时期，它以其所有的多样性和复杂性揭示了贝多芬中后期风格的所有元素，尽管只有在回顾时才清晰可见。艺术家简介：美国茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是世界最著名的弦乐四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。茱莉亚弦乐四重奏由William Schuman于1946年在纽约茱莉亚音乐学院创立。最初的成员是小提琴家Robert Mann和Robert Koff，中提琴家Raphael Hillyer和大提琴家Arthur Winograd。成员始终遵守创立者Robert Mann与 William Schuman的信条：”要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏。”也因此他们的演奏，无论是哪个时代与风格的作品，从贝多芬、舒伯特、巴尔托克，到卡特、大卫朵夫斯基、巴比特与沃尼克，都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。四重奏至今已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，是当代录音作品最多的四重奏之一。除了屡屡受邀于卡内基音乐厅、维也纳国家音乐厅、柏林国家音乐厅等演出，唱片更获德国录音评论奖终身成就奖（1993）及格莱美奖终生成就奖（2011）等大奖肯定。乳罩脱了喂男人吃奶视频
专辑简介：萨克斯管演奏家斯蒂芬·佩吉（Stephen Page）带着《Earthly Round》回归纳沃纳唱片公司，这是一部室内乐作品精选集，展示了萨克斯管跨越不同风格、情感和文化影响的能力。标题曲《This Earthly Round》是对气候变化和人类对地球影响的凄美音乐冥想，描绘了地球的脆弱之美。随后是法泽尔·萨伊（Fazıl Say）的组曲，这首组曲深深地汲取了土耳其音乐的传统，融合了节奏的活力、民俗旋律、调式结构和无调性的时刻，唤起了其根源的丰富文化。佩奇的精湛技艺以尤瑟夫·拉蒂夫（Yusef Lateef）的《克洛克学》（Klockology）收尾，展现了萨克斯风的多才多艺。艺术家简介：斯蒂芬·佩吉（Stephen Page）被美国著名作曲家利比·拉尔森（Libby Larsen）誉为 “在舞台上无所畏惧 ”的萨克斯管演奏家，在国际上享有盛誉。佩吉的音乐会足迹遍布五大洲，包括英国、法国、比利时、泰国、中国、日本、加拿大、澳大利亚、加那利群岛和美国各地。佩吉以诠释新兴小提琴曲目而闻名，他对小提琴曲目的创新编排和演奏也广受赞誉，其中包括施特劳斯、格里格、弗兰克、普罗科菲耶夫和巴赫的作品。他通过委约越南强、约翰·麦基、艾达·戈特科夫斯基、大卫·朗、亚历山德拉·加德纳、加拉·弗拉盖罗、大卫·马斯兰卡、马克·梅利兹和马丁·布雷斯尼克等作曲家创作新作品，继续推动萨克斯管曲目的发展。佩吉曾在十多个国际和国内比赛中获奖，包括全国音乐教师协会青年艺术家和室内乐比赛、北美萨克斯管联盟独奏和四重奏比赛、菲肖夫室内乐比赛、雅马哈青年演奏家比赛和 AUREC萨克斯管比赛等。作为达达里奥音乐家顾问委员会的成员，佩奇与达达里奥有着重要的合作，他还担任过JodyJazz/E.Rousseau吹嘴的艺术家和顾问，他担任雅马哈表演艺术家和讲师已近20年。佩吉还是埃莉斯·霍尔萨克斯管新秀大赛的董事会成员，并当选为北美萨克斯管联盟执行委员会成员。佩吉现任德克萨斯大学奥斯汀分校巴特勒音乐学院萨克斯管副教授兼本科生研究主任，曾荣获“卓越教学奖”、“福克斯沃斯百年奖学金”，是该校最负盛名的教学和导师奖——“布伦克纪念教授奖”的12位提名人之一。亚历克斯·梅内格雷·托拉（Alex Maynegre-Torra）是一位多才多艺的合作钢琴家、管弦乐钢琴家、独奏家和音乐编辑。自2010年以来，梅内格雷·托拉一直在巴特勒音乐学院担任合作钢琴家，与学院教师、表演嘉宾和学生共同演奏。他还曾在北卡罗来纳大学艺术学院和康涅狄格州哈特福德的哈特音乐学院任职。梅内格雷·托拉曾多次在其家乡加泰罗尼亚（西班牙）和美国的比赛中获奖，并曾与大提琴家琳恩·哈雷尔（Lynn Harrell）和曾碧昂（Bion Tsang）、小提琴家约瑟夫·西尔弗斯坦（Joseph Silverstein）、爱默生弦乐四重奏（Emerson String Quartet）、萨克斯管演奏家斯蒂芬·佩吉（Stephen Page）、长号手詹姆斯·马基（James Markey）和大管演奏家德蒙德雷·瑟曼（Demondrae Thurman）等人同台演出。作为奥斯汀交响乐团的键盘首席，他曾独奏海顿的《D大调第11号协奏曲》和斯特拉文斯基的《钢琴与乐队随想曲》。他还与钢琴家Jeffrey Biegel共同演奏了圣桑的《动物狂欢节》。
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