曲目列表
专辑简介
专辑简介:来自柏林，成立超过30年的劳腾乐集（Lautten Compagney），在最新专辑《环状线》中，跳脱以往的风格，为乐迷带来崭新的内容。原本以演奏古代音乐为主，此次特别挑选中世纪和文艺复兴过渡期的代表性作曲家迪费（Guillaume Dufay, c.1400-1474），以及当代「极简主义」作曲家：菲利普·格拉斯（Philip Glass）、约翰·凯奇（John Cage）、斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）等人的作品。劳腾乐集被称许为全世界最好的巴洛克古乐团之一，由鲁特琴大师暨指挥家凯许纳（Wolfgang Katschner）与阿培尔（Hans-Werner Apel）于1984年成立。乐团曾于2010年获得德国「回声古典奖」（ECHO Klassik）之「古乐合奏团」（Ensemble-Alte Musik）的奖项。2012年又获得德国「莱茵高音乐节」（Rheingau Musik Festival）的肯定。2019年又获得Opus Klassik杂志「年度合奏团奖」（Ensemble of the Year 2019）。在2010年获「回声古典奖」肯定的《 古与今的低限对话 - 菲利普·格拉斯的异想》（Timeless）专辑中，他们就曾结合并演奏巴洛克时期意大利作曲家、管风琴家与小提琴家梅卢拉（Tarquinio Merula, 1590-1665）与葛拉斯的作品。对于格拉斯与「极简主义」的音乐并不陌生。在这张《环状线》专辑中，乐团则将文艺复兴时期与当代极微主义的音乐作品结合，并将古提琴、鲁特琴等古乐器，搭配萨克斯风与打击乐器一起演奏。其中更有两首将杜飞的香颂曲「如果脸色苍白」（Se la face ay pale）与莱奇的「拍手乐」，以及迪费的「我很好」（Par droit je puis bien）与格拉斯《上层房间》（In the Upper Room）中的「舞蹈」（Dance V）结合的精彩演奏。尽管文艺复兴时期与现代相隔600年，然而作曲家们各自的音乐语汇，尤其是在复杂节奏和旋律的处理上，却有着惊人的关连性。这样的亲密关连，犹如车轨的环状连结，也正是指挥凯许纳与劳腾乐集在专辑所要呈现的，而其丰富性也大大拓展了乐迷的音乐视野。优酸乳成人字幕在线观看
媒体评论：这套唱片的表演很精彩，录音也很坚定，施莱克的爱好者会喜欢上这套唱片，他们会享受每一个巨大的高潮，每一个华丽的色彩、刺绣和镶边的纹理。那些仅是施莱克西北地区的爱好者可能需要提醒的是，高潮是相当频繁的，而且纹理是不断变化的。不间断地听这个节目，只推荐给瘾君子；其他人可能会怀疑施莱克是否在重复自己。所有这些都是歌剧的前奏或开场曲（分别来自Die Gezeichneten、Der Schatzgräber和Derferne Klang），而且都有类似的功能：在黑暗的观众席上表现几乎不可能在舞台上表现的色情行为或情感。Valse lente是芭蕾舞式的轻音乐，乐曲轻柔而细腻。《埃克哈德》是一首音调诗，讲述了一个和尚爱上公爵夫人并为保护她而参战的故事：这些方面都有自己的主题，在《埃克哈德》的 "僧侣"旋律在可触及的管风琴踏板上和平结束前，它们都得到了动荡的发展。《梦幻序曲》没有说明节目内容，但它在丰富性上接近三首大型戏剧性作品。没有多少作曲家像施莱克那样对庞大的管弦乐队有如此高的要求，而西纳斯基和他的管弦乐队充分满足了这些要求。——留声机杂志，2010年丰富的纹理和过热的感觉。西纳斯基从BBC爱乐乐团那里引来了诱人的美妙演奏，在灿烂丰富的Chandos音响的烘托下，整张唱片有助于推动施雷克的事业。——企鹅指南2011版作曲家介绍：弗朗茨·施莱克（Franz Schreker）是奥地利作曲家、指挥家、教师和管理人员。施莱克主要是一位歌剧作曲家，他在20世纪的音乐叙事中发展了一种以审美多元化、音色实验、扩展调性策略和整体音乐剧场概念为特征的风格。施莱克于1892年进入维也纳音乐学院。在那里，他于1897年获得了小提琴学位（师从西吉斯蒙德·巴赫里希和阿诺德·罗塞），1900年获得了作曲学位（师从罗伯特·富克斯）。他的第一次公开演出是1896年7月在伦敦举行的，当时布达佩斯歌剧院管弦乐队演奏了一部名为《情歌》的弦乐和竖琴作品，该作品现已失传。1900年，音乐学院管弦乐团演奏了A小调交响曲中的《安达特》和《诗篇》（他的毕业练习），在接下来的两个季节里，施莱克与罗威指挥的《诗篇》取得了引人注目的演出。他的几部早期作品和大部分歌曲都已出版，他的《间奏曲》在《新音乐报》主办的比赛中获得一等奖。在这种早期的成功中，虽然可能迟至1904年，施莱克开始了《铁匠铺》的创作，与后来的所有歌剧一样，他为这部歌剧写了自己的剧本。
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