专辑简介:在马里斯·扬松斯(Mariss Jansons)与巴伐利亚广播交响乐团的现场录音系列中,这张杰出的录音在德国和国外都有录制。马里斯·扬松斯(Mariss Jansons)之前录制的拉威尔和巴托克专辑曾于 2008 年获得古典回声(ECHO Klassik)奖。在这张新专辑中,乐团将演奏海顿的重要交响乐作品《伦敦交响曲》、《军队交响曲》和《降B大调交响协奏曲》。扬森和乐团再一次证明了他们对这些作品音乐内容的精湛驾驭能力。“这些作品内容丰富,构思巧妙。杨松斯在乐句转换方面拥有无与伦比的天赋,他总能巧妙地将一段内行的旋律或一段木管乐评演绎得淋漓尽致。”——GRAMOPHONE,2009年9月指挥家简介:马里斯·扬松斯(Mariss Jansons)是拉脱维亚出生的指挥家,因其对中欧和东欧音乐富有表现力的诠释而闻名。他曾在苏联列宁格勒音乐学院学习小提琴、钢琴和指挥,并以优异成绩毕业。1969 年,他前往奥地利,在维也纳音乐与表演艺术学院师从汉斯·斯瓦罗夫斯基(Hans Swarowsky),并在萨尔茨堡师从赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)学习指挥。这些努力使他最终赢得了 1971 年在柏林举行的赫伯特·冯·卡拉扬基金会国际比赛。两年后,扬松斯受邀成为列宁格勒爱乐乐团的副指挥,并于 1985 年被任命为该乐团的首席指挥。1979 年,扬松斯开始了长达 23 年的奥斯陆爱乐乐团音乐总监生涯,在此期间,他通过录制唱片和在美国、欧洲和日本巡演,提升了挪威乐团的声誉。在他的职业生涯中,扬松斯指挥过世界上许多主要的交响乐团,并定期参加萨尔茨堡音乐节。扬松斯通常擅长演奏中欧和东欧的曲目,他对德沃夏克、巴托克、勃拉姆斯、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇作品的诠释尤其令人钦佩。他与匹兹堡、圣彼得堡、奥斯陆、费城和柏林等主要交响乐团合作录制的唱片广受好评,赢得了荷兰路易斯特奖和法国唱片大奖等荣誉。1995年,扬松斯获得了一个特别重要的奖项:挪威国王哈拉尔五世为表彰他与奥斯陆爱乐乐团的合作,授予他挪威皇家星级司令勋章,这是挪威对非挪威人和旅居海外的挪威人的最高荣誉。1997年,扬松斯成为匹兹堡交响乐团的音乐总监,2003年他又成为慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团(BRSO)的首席指挥。2004 年,扬松斯离开匹兹堡交响乐团,成为阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团的首席指挥直到 2015 年。乐团简介:巴伐利亚州立交响乐团(Bavarian Radio Symphony Orchestra,BRSO)由欧根·约丘姆(Eugen Jochum)于 1949 年创建后不久,便发展成为国际知名的交响乐团,并通过密集的巡演活动不断扩大和巩固其声誉。乐团的曲目和音域异常广泛,这要归功于历任首席指挥对曲目的偏好,以及每位音乐家出色的灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚交响乐团有着悠久的传统,与 “Musica viva ”系列合作演出是乐团的主要任务之一,该系列由卡尔·阿玛迪斯·哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)于 1945 年创立。在这些音乐会上,慕尼黑观众见证了当代作品的传奇演出,而作曲家本人一般都站在乐团的讲台上。巴伐利亚广播交响乐团是唯一与伯恩斯坦合作多年的德国乐团。如今,乐团经常与赫伯特·布洛姆斯特德(Herbert Blomstedt)、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特(Franz Welser-Möst)、丹尼尔·哈丁(Daniel Harding)、雅尼克·内泽·塞金(Yannick Nézet-Séguin)、雅各布·赫鲁沙(Jakub Hrůša)和伊万·菲舍尔(Iván Fischer)等著名指挥家合作。多年来,交响乐团还致力于早期音乐的研究,现在经常与托马斯·亨格布鲁克(Thomas Hengelbrock)、托恩·库普曼(Ton Koopman)和乔瓦尼·安东尼尼(Giovanni Antonini)等历史演奏专家合作。除了在慕尼黑和广播站覆盖范围内的其他城市演出和录制唱片外,广泛的巡回演出也是乐团当今日常生活的重要组成部分。乐团的巡演足迹几乎遍及欧洲所有国家、亚洲以及南北美洲。乐团定期在纽约卡内基音乐厅和日本音乐之都的著名音乐厅演出。从 2004 年到 2019 年,交响乐团一直是琉森复活节音乐节的驻节乐团。交响乐团的另一个特色是鼓励年轻音乐家崭露头角。交响乐团与德国广播与交响乐协会国际音乐比赛合作,在决赛以及获奖者的交响闭幕音乐会上为年轻音乐家伴奏。自 2001 年 10 月以来,BRSO 学院一直在开展有价值的教育工作,为年轻音乐家以后的职业生涯做好准备,从而在教育和职业活动之间架起一座坚实的桥梁。除此以外,交响乐团还为年轻人提供鼓励计划,开展了许多活动,以实现让年轻一代更接近古典音乐的目标。最近,线上杂志《Bachtrack》公布了一项由世界顶尖音乐记者评选出的世界十佳交响乐团排名,BRSO名列第三。天天操天天色天天摸
专辑简介:圣桑在19世纪出版的拉莫作品集合中发表了拉莫1741年的弦乐六重奏转写版本。迄今为止,这些作品只存在于一份手稿中,手稿的名字是Decroix,写于1768年(作曲家去世四年后)。这些协奏曲由具有典型的法国特色的作品组成,以一个地方、一种气质或一个人为主题,显示了作曲家在捕捉性格,情绪和色彩方面的技巧。由蒂博·诺亚利(Thibault Noally)和Les Accents乐团用古老的乐器演奏的这一版本的拉莫的作品带来了所有的温暖。小提琴演奏家简介:蒂博·诺亚利(Thibault Noally)出生于1982年,2000年,他进入伦敦皇家音乐学院莉蒂亚·莫德高维契的课堂。他学习了古代音乐,并开始进行爵士演出。自2006年以来,他一直担任卢浮宫·格勒诺布尔音乐团的首席小提琴手。他在波兰华沙交响乐团乐团担任首席,并作为独奏家出现在著名的国际场所(巴黎普莱耶尔音乐厅、马德里国家礼堂、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅、上海音乐厅、香港艺术中心、东京歌剧城音乐厅、艾克斯普罗旺斯音乐节、萨尔茨堡莫扎特艺术节等)。乐团简介:法国早期音乐乐团Les Accents擅长17和18世纪的声乐和器乐曲目,专注于清唱剧和赞美诗体裁,有时致力于细致地再现作品甚至整个音乐活动。:Les Accents成立于2014年7月,在法国博纳的国际巴洛克歌剧节上,他们的音乐总监蒂博·诺亚利(Thibault Noally)召集乐手支持女高音盖尔·阿克兹(Gaëlle Arquez)的音乐会,他们意识到需要一个专门演奏巴洛克音乐的古器乐合奏乐团。威尼斯器乐重奏构成了Les Accents的首张专辑《Venezia 1700》的基础,该专辑于2016年在Aparte厂牌发行。
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