曲目列表
专辑简介
专辑简介：将勋伯格1936年晚期的第四弦乐四重奏和1899年早期的“夜”弦乐六重奏结合在一起，这的确是一种勇气。相对而言，早期作品因其丰富的半音阶和声、细腻的音色质地和强烈的热情而受到人们的喜爱，而晚期作品则因其简洁的十二音阶和声、严谨的协奏曲式质地和庄严的情感而被人忽视。因此，捷克普拉扎克四重奏将这两部作品合二为一，将这两部作品演绎得如此令人喜爱。普拉扎克四重奏加上第二中提琴手弗拉基米尔·布卡奇（Vladimir Bukac）和第二大提琴手彼得·普劳塞（Petr Prause），音色甜美、强劲，合奏敏捷、机敏，诠释有力、铿锵有力。普拉扎克的这张唱片将满足听众对勋伯格室内乐一流演奏的需求。艺术家简介：弗拉迪米尔·布卡奇（Vladimír Bukač）是捷克共和国最杰出的中提琴演奏家之一。他出生于1964年，很小就开始学习小提琴，先后在布拉格音乐学院和表演艺术学院师从诺拉·格鲁姆利科娃（Nora Grumlikova）和德国弗莱堡音乐大学的沃尔夫冈·马施纳（Wolfgang Marschner）。早在学习期间，布卡奇就在多个国内和国际比赛中获奖，从而赢得了关注。1990-1993年间，弗拉迪米尔·布卡奇在日本担任独奏家和室内乐演奏家，在日本所有著名音乐厅演出，并在澳大利亚和新西兰巡演。回到欧洲后，弗拉基米尔·布卡奇受邀加入了著名的塔利奇弦乐四重奏（Talich string quartet；1993-2017），该四重奏多年来一直被认为是世界上最优秀的弦乐四重奏之一。在过去的几十年里，塔利奇弦乐四重奏代表捷克音乐艺术走遍了整个欧洲、日本、南北美洲和韩国，录制了数十张获奖唱片，并在世界各地举办大师班。2017 年结束四重奏生涯后，他投身于独奏和室内乐演出，并更多地从事教学活动。自 2002 年起，弗拉迪米尔·布卡奇在德累斯顿音乐大学担任教授，2016 年起在布鲁塞尔皇家音乐学院担任教授，备受欢迎。他多次受邀担任大型国际比赛（L. Tertis、慕尼黑 ARD 等）的评委。此外，他还是特尔奇捷克-法国学院（www.akademietelc.cz）举办的大师班的艺术总监。他经常应邀参加欧洲（赫尔辛基、撒丁岛、普拉德斯......）以及日本、以色列和美国的音乐节，并与重要艺术家合作。他在英国布里斯托尔为BBC举办的 "国际独奏音乐会 "系列音乐会，向60个国家现场直播，广受好评。彼得·普劳塞（Petr Prause）出生于捷克奥斯特拉瓦，六岁开始跟随米罗斯拉夫·多勒齐尔和伊万·梅尔卡学习大提琴。在布拉格美术学院，他师从 Miroslav Petras 和斯美塔那四重奏成员，并获得硕士学位。他还曾在瑞士梅纽因国际音乐学院学习，并在伦敦市政厅音乐戏剧学院师从拉斐尔·沃尔菲什，获得音乐会独奏证书（Premier Prix）。他曾在布拉格音乐学院教授大提琴，并担任布拉格广播交响乐团大提琴首席，同时在世界各地担任独奏家。从1997年到2019年，彼得·普劳塞一直是塔利奇四重奏（Talich Quartet）的成员。他还与其他杰出音乐家一起组成各种室内乐团，并在众多国际机构举办大师班。他曾受邀担任里昂和慕尼黑国际比赛的评委。四重奏简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出，并受邀参加众多国际音乐节。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的专辑，成为了最受欢迎的四重奏团体之一。黄色网页在线播放
指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
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