曲目列表
专辑简介
专辑简介：格莱美奖得主郑倩（Gloria Cheng）为这首曲目带来了精湛的触感，将奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）的首批成熟作品与卡佳·萨丽亚诺（Kaija Saariaho）暗色光芒四射的音乐结合在一起。卡尔德四重奏（Calder Quartet）与郑女士共同演奏了萨莉亚霍 2003 年的三重奏《Je sens un deuxième coeur》和梅西安的《Pièce pour piano et quatuor à cordes》。萨丽亚诺参加了她的《圆舞曲》和《前奏曲》的首次录制。艺术家简介:荣获格莱美奖和艾美奖的钢琴家Gloria Cheng，被《纽约时报》誉为“当代音乐的重要倡导者”，并与皮埃尔·布列兹、埃萨·佩卡·萨洛宁等作曲家有着长期合作。她曾与洛杉矶爱乐乐团在祖宾·梅塔和布列兹指挥下担任协奏曲独奏，参与“绿色雨伞”系列，与萨洛宁、诺南共同演出。她的首演作品包括约翰·威廉姆斯、萨洛宁、布列兹的创作，并与托马斯·阿德斯合作首演《Powder Her Face》的两钢琴版。2008年，她凭借专辑《萨洛宁、斯塔基与卢托斯瓦夫斯基的钢琴作品》获得最佳器乐独奏演奏格莱美奖，2013年凭《光的边缘：梅西安/萨里亚霍》再次提名。她的纪录片《蒙太奇：伟大的电影作曲家与钢琴》获得2018年洛杉矶艾美奖。乐团简介：卡尔德四重奏（Calder Quartet）被《纽约时报》誉为“超一流”和“富有想象力、技巧娴熟的创作者”，他们在探索各种曲目的过程中吸引着观众，并始终致力于在演奏中实现作曲家的理想。卡尔德四重奏的独特艺术魅力体现在他们对音乐的好奇心上，这也使他们被《洛杉矶时报》誉为“美国最令人满意、最有创造力的四重奏之一”。他们因发掘、委约、录制和指导当今最优秀的新兴作曲家而广为人知。除了演奏贝多芬和巴托克的全套四重奏之外，卡尔德四重奏还致力于委托创作新作品，首演了数十首知名和新锐作曲家的弦乐四重奏，其中包括彼得·埃特沃斯、安德鲁·诺曼、克里斯托弗·劳斯、泰德·赫尔尼和克里斯托弗·塞隆。受美国创新艺术家亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的启发，卡尔德四重奏希望为他们演奏的作品带来直观性和情境性，从而创造出一种巧夺天工的音乐体验。日本2021免费一二三四区
音乐家手记：比起作曲家这个头衔，人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧，但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时，他创作出了24首练习曲（作品号10和25）。这些作品不只是单纯的练习用曲，它们也有着很高的艺术性。每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧，还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴，这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法，从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义，还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法：“我们总是不断进行手指的练习，以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化，而是应该发挥出它们自己的特点。”这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗？演奏这些练习曲，我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。西水佳代
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