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专辑简介
专辑简介：在18世纪的伦敦，音乐生活在亨德尔（Handel）的引领下经历了一场重大的变革。La Rêveuse乐团的音乐家们在他们的专辑《约1740年的伦敦：亨德尔的音乐家们》（London circa 1740: Handel's musicians）中，带我们回到了那个时代的伦敦。亨德尔邀请来自意大利和德国的顶级演奏家们加入他的乐团，这为英国的音乐生活带来了强大的变革风潮。此外，他的音乐作品也在这一时期广受欢迎。同时，苏格兰音乐家詹姆斯·奥斯瓦尔德的作品也在伦敦变得颇为流行。这一时期的伦敦音乐场景是多元化和开放的，不只包括了来自不同国家和风格的音乐，也吸引了来自各种不同背景的音乐家和观众。这种多元化和开放的精神，直到今天仍在伦敦的音乐文化中占有重要的地位艺术家简介：由本杰明·佩罗（Benjamin Perrot）和弗洛伦斯•博尔顿（Florence Bolton）创立的梦想家乐队（La Rêveuse）首次为harmonia mundi录制唱片，邀请我们重温这一热闹的场景。梦想家乐队是一个规模灵活的独奏乐团，旨在使十七和十八世纪的精选作品重现于世。该乐团在法国和国外举办的音乐会吸引了大量的关注，其在Mirare和K617上录制的唱片也得到了法国和国际媒体的好评。为了在不同的艺术门类之间建立联系，梦想家乐队自成立以来一直与戏剧界密切合作。梦想家乐队希望与各种类型的观众分享十七和十八世纪的人文精神、美感和文化，因此在过去的几年里，梦想家乐队与里昂国立高等音乐学院艺术与文明教授让-菲利普·古耶（Jean-Philippe Guye）合作，举办了一系列个人构思的音乐会讲座，以展现音乐、文学、绘画和遗产之间的相似之处。合奏团还致力于这些主题的教育和推广项目，为中小学生提供服务。 作曲家简介：彼得罗·卡斯特鲁奇（Pietro Castrucci）是意大利小提琴家和作曲家。卡斯特鲁奇出生于罗马，曾师从阿坎吉洛·科雷利（Arcangelo Corelli）。1715 年，他定居伦敦，成为同时代最优秀的小提琴演奏家之一。1718 年，他成为亨德尔歌剧管弦乐队的领队，直到 1737 年才由年轻的约翰·克莱格（John Clegg）接任。1739 年，他成为英国皇家音乐家协会的首批受益人之一。此后，除了关于他于 1746 年逝世的错误报道外，便鲜有耳闻。1750 年在都柏林的一次慈善音乐会后，他于 1752 年死于疟疾。詹姆斯·奥斯瓦尔德（James Oswald）（1710年—1769年）是一位苏格兰作曲家和音乐出版商。他的生涯跨越了18世纪的大部分时间，是英国音乐史上一个重要的人物。奥斯瓦尔德出生在苏格兰的Crail，他在年轻时就展现出了对音乐的热情。早年，他在爱丁堡开始了他的音乐生涯，给当地的舞蹈学校写曲。1741年，他移居伦敦，成为了一位成功的音乐教师，作曲家和音乐出版商。他最著名的作品是《Caledonian Pocket Companion》，这是一个包含200首苏格兰民谣的曲集，这些民谣都经过了他的改编和重新编曲。他的其他作品包括室内乐，歌曲和一些为小型乐队编写的作品。奥斯瓦尔德的音乐风格深受意大利巴洛克音乐的影响，但他也将苏格兰传统音乐元素融入其中，创造出独特的音乐风格。他的作品在当时的伦敦音乐场景中非常受欢迎，他成功地使苏格兰音乐在伦敦流行起来。詹姆斯·奥斯瓦尔德的贡献不仅仅在于他的作曲，他也是18世纪最重要的音乐出版商之一。他的出版公司发布了许多重要的作品，包括他自己的作品以及其他著名作曲家的作品，对于推广18世纪的英国音乐起到了重要的作用。朱塞佩·萨马蒂尼（Giuseppe Sammartini，1695年—1750年）是一位出生在意大利的作曲家和古典音乐家，以演奏古代管风琴和巴洛克双簧管而闻名。萨马蒂尼于1695年在意大利的米兰出生，他拥有一个音乐世家的背景，他的父亲是一位法国小提琴家，母亲是一位歌唱家，而他的弟弟乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼也是一位著名的作曲家。萨马蒂尼在他的音乐生涯早期于意大利工作，但在1728年他搬到了伦敦。在那里，他作为一个双簧管手和作曲家迅速赢得了声誉，并成为了英国皇家音乐学院的一员。他的作品包括交响乐，协奏曲，室内乐，以及一些为管风琴和双簧管的独奏作品。萨马蒂尼的作品深受意大利巴洛克风格的影响，但他也将英国的音乐元素融入其中，创造出一种独特的音乐风格。他的音乐在当时的伦敦音乐场景中非常受欢迎，并对后世的音乐家产生了深远的影响。精子影院
专辑简介：在他的新专辑，著名的Gewandhaus管弦乐队成员、大提琴家Christian Erben展示了他20年来最有趣的作品之一。马克斯·雷格的三首大提琴独奏组曲，其包含晚期浪漫主义和声对位，自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以来，没有人像马克斯·雷格那样全面地探索过所有乐器中最人性化的独奏的可能性。克里斯蒂安·埃尔本（Christian Erben）将探索组曲的细节，让它们大放异彩！艺术家简介：克里斯蒂安·埃尔本（Christian Erben）于1959年出生在莱比锡，在一个音乐家庭长大。他的父亲是一名大提琴独奏家，母亲是一名钢琴教师，他们经常在家里一起练习，他在很小的时候就接触到了广泛的音乐文献。埃尔本八岁开始学习大提琴，随后又学习钢琴，展现出了非凡的天赋，并在1975年的莱比锡巴赫学生和青年音乐比赛中获得了一等奖。从那时起，他还在“音乐时刻”（Stunde der Musik）——东德的一场全国性音乐会系列中，与父母和兄弟姐妹（吹奏长笛和小提琴）一起演奏音乐。这使他进一步获得了演出经验。随后，他接受了正规的学习，先是在柏林跟随伯纳德·冈瑟和约瑟夫·施瓦布学习，后来在莱比锡跟随他的父亲弗里德曼·厄尔本学习，并获得了学位。克里斯蒂安·埃尔本随后在巴特岑和科特布斯的剧院担任独奏大提琴手，并继续向朱恩雅各布·蒂姆学习。自1989年以来，他就是格万德豪斯管弦乐团的成员。克里斯蒂安·埃尔本的主要关注点是钢琴室内乐。他与妻子钢琴家乌特·厄伦贝共同创立了莱比锡钢琴四重奏，并与“夜曲”钢琴三重奏合作演出。他们的演出场所包括魏玛音乐厅、门德尔松故居和舒曼故居，以及德国各地的舞台。此外，他还录制了一张CD，其中收录了门德尔松·巴托尔迪为小提琴、大提琴和钢琴四手联弹改编的管弦乐作品。这位音乐家演奏的是乔治·帕诺莫工坊制作的一把大提琴，制作于1840年的伦敦。作曲家简介：马克斯·雷格（Max Reger，1873年-1916年)，德国作曲家、管风琴家、钢琴家，曾相继任教于威斯巴登音乐学院、慕尼黑皇家音乐学院和莱比锡音乐学院。雷格拥有扎实的复调与对位技巧，其作品多数结构严谨，形式复杂，常常采用变奏曲式。雷格一生崇敬巴赫和勃拉姆斯，在管风琴和无伴奏弦乐器作品中继承了巴赫精神，其他作品则受勃拉姆斯的影响显著；另一方面他又承袭了瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）的和声手法，发展了半音阶体系，成为勋伯格（Arnold Schönberg）和贝格（Alban Berg）音乐语言的前驱。雷格在生前名声显赫，其作品在欧洲各地大量演出，而如今他的作品鲜为人知，标志性的作品有《莫扎特主题变奏与赋格》和《巴赫主题幻想曲及赋格》。
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