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专辑简介
专辑简介：霜薄气清，朔风乍起。素笺应岁月之许，用笔尖的平仄为时光做注，在澄洁的宣纸上铺展千顷清秋。琴音高爽，可以拂净尘垢，箫声澄澈，可以照烛幽微。瑶琴生作圣人之器，弦丝被周秦汉唐的辉煌镀亮，其音色存贮一川山河；洞箫以乐为词，箫身为文人墨客的精魂浸染，其声色建起人间风骨。琴箫瑟瑟，掠起八千里烟波；吟唱高蹈，钩沉岁月陈香。琴音研墨，洞箫作笔，当清逸的吟唱如皓洁月色笼罩千里，淡淡脂粉也浸润了夜月清凉，遣明丽浮云携来花影入诗。琴歌写就的月诗云词之间，既有弓弦激烈，乐音跳荡，又有悠然缠绵，独抱幽静；既有对茫茫尘寰，芸芸众生的壮怀激烈，也有对花期如白驹过隙，繁华如柳絮飘零的哀愁。《虞美人》回首为字，踏雪成章。失落江山故园的愁绪孵化夜色，不住东流的春水用情歌啄破拂晓。以《长相知》唱长相思，寂夜寒空替人垂泪，陇头流水替人呜咽。秋水苍茫后，正是《平沙落雁》时。撑一杆长蒿向苇花深处漫溯，半湖山影，半盏秋色。天外孤鸿三两声，令往事惊飞。忆往昔时节，有朋自远方来，彤云沉沉，花蕾初吐。转眼间荒野阡陌，疏星寥落。《忆王孙》，一唱三叹。古琴奏不尽十里长亭的漫漫之路，箫声里仍留存《连理枝》未落的花叶。那《苏幕遮》中故乡遥，何日去？的追问，随风万里入关外。尘沙漫天，羌笛幽咽。从马鞍上跌落的夕阳，如一朵饮醉的花，鲜红入骨。被命运摆布的过河之卒独伴烽火，一任《胡笳十八拍》苍悠凄楚的音调唱断离人肝肠。一簇飞蓬，一轮孤月，对照静寂的灵魂便成浮景。凭栏远眺，挥就一曲《登幽州台歌》，既是《送孟浩然之广陵》，也送历史的涛涌复归肃穆与宁静。北去南来已白头，逢人莫话旧时愁。不若唱诵《春夜喜雨》，听罢一曲《度梅岭》，烦恼化作菩提，幽思催开青莲，笛声早已带人心没入辽远空旷的清凉境地。中国古典音乐演唱家哈辉轻启芳唇，吟唱中飞出庄周的梦蝶，流泻岁月清辉。古琴演奏者赵晓霞，从古道驿站寻来亘古绵长的情意绝唱，笛箫吹奏者喻晓庆与打击乐手王佳男在浩瀚诗词中俯拾如玉诗词。折一枝绝句中的柳条，撷一缕宋词里的云烟，瑞鸣音乐制作人叶云川携手四位古典音乐家，为您献上流涌的诗意感动，让琴歌里的山声水音直润心间。中国同期录音大师李大康亲力录制，将轻烟迷蒙，暮色寒鸦尽收耳边，留潺潺乐音绕庭徘徊。江水横流，大地无边。箫声孤飞，清歌断肠。将朝代兴衰更迭写入琴丝，将露湿云袖吟作乐音。潇潇暮雨纷落，浸润世间儿女的缥缈之思；荷叶动如绿云，香染各尽其致的琴心唱魂。纵使灞桥伤别，天涯孤旅，也有一弦一咏照流年，与君一笑沉醉，留与花间住。艺人简介：赵晓霞，古琴演奏家，中央音乐学院古琴讲师，丹麦皇家音乐学院访问学者，中国琴会副秘书长，中国昆剧古琴研究会理事，紫霞琴馆创始人。师从著名古琴演奏家李祥霆教授。作为年轻的独奏家出访过亚、欧、美等国家及港、澳、台等地区。多次在APEC峰会、中法建交五十周年等重大演出中为各国政要演奏古琴。并受邀与新西兰国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、荷兰交响乐团、东京爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、国立台湾交响乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等乐团合作。2011年起参与著名作曲家谭盾“武侠三部曲”全球巡演。出版多张专辑广受好评，并因其卓越的艺术成就入编《国乐精粹》、《艺术名人录》等。喻晓庆，中国歌剧舞剧院民族乐团青年笛箫演奏家，国家二级演员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副秘书长。2001年毕业于中国音乐学院。先后师从于陈启国、赵松庭、俞逊发、 张维良、王次恒等笛子名家。2007年参加新加坡国际专业音乐舞蹈大赛获器乐专业组金奖。编写出版笛子专业教材《笛子入门基础教程》、《竹笛演奏技巧》。发行原创笛箫作品专辑《夏风》，参与录制中国Newagey音乐大碟《三时》、佛教音乐专辑《风轻云淡》。多次为中央电视台、中国国际广播电台等录制音乐类节目。先后出访英国、德国、爱尔兰、奥地利、新加坡、日本、香港等地演出。以娴熟的演奏技巧、深刻的艺术表达以及儒雅的东方气质深受国内外人士的广泛好评。王佳男，毕业于中国音乐学院。现任中国歌剧舞剧院民族乐团打击乐声部长及打击乐独奏演员，曾出访世界各地进行演出。参加北京奥运会闭幕式《北京，北京》的演出。中华人民共和国60年国庆游行庆典导演组担任打击乐导演。为国家话剧院《理查德三世》音乐设计配乐。与著名古筝演奏家常静合作演出，创作音乐《爱情戏》《我在等你》《战国》《杏坛》《雪山》《欢乐的节日》，以及电视剧《都是天使惹的祸》片尾曲，打击乐协奏作品《鼓舞东方》电影《梦云南》。担任《金舞银曲》《梦中的故乡》《蒙古丽音》晚会音乐总监。为“华夏靓乐”女子吹奏乐团创作音乐会曲目，担任艺术指导。哈辉，字尔雅，号逸竹，陕西汉中人。中国古典音乐演唱家、新雅乐府艺术总监，全国青联委员。师从孟林、邹文琴、铁金教授。其唱腔吐字清晰，运气自然，婉转回荡，富于韵味，深沉隽永，缠绵柔和，有堪称一绝的“吟弦腔”。其表演柔美而不失庄重，娴雅而不失秀逸。多年来致力于中国古典音乐的传承与发展，并提出“以乐载道，以乐修身”的艺术宗旨，旨在用纯正高雅的古典音乐陶冶人的灵魂，重塑精神家园。演唱的代表作：《礼》《女德》《茶香》《声律启蒙》《游子吟》等多首新古典音乐作品，对当今的中国人特别是妇女儿童具有较深远影响。演出足迹遍布美国，英国，德国，波兰，以色列，土耳其，埃及，南非，日本，韩国等多个国家，并在纽约联合国、以色列贝特锡安古罗马剧院、北京国子监辟雍成功举办个人新雅乐音乐会，为传播“中华礼乐文化”与“中国古典音乐”做出着不懈努力与独特贡献。性欧、美ⅹⅹ
专辑简介：丹麦作曲家埃米尔·弗里斯（Emil Friis）和帕特里西奥·弗莱尔（Patricio Fraile）都以在电影配乐领域的杰出成就而闻名，他们联手创作了一张非同寻常的当代古典音乐专辑《The Expected Sounds Of Minor Music》。这次创新性的合作展示了他们在创作令人回味、层次分明的作品方面的非凡才华，这些作品既简洁又复杂，令人产生共鸣。《The Expected Sounds of Minor Music》于 2022 年冬、春两季在哥本哈根构思，与二人的配乐作品不同，它强调钢琴和纸张作曲，而非采样。这张唱片收录了在瑞典南部录制的弦乐四重奏，以及乔-齐特林（Joe Zeitlin）在伦敦演奏的大提琴独奏部分。现场录音和环境层次使这张专辑更加完美，这些都是在他们共同的工作室里完成的。专辑名称邀请听众在预料之中探索意料之外。每首曲子都旨在唤起不同的情感和想象，从舞者的动作（《The Endless Number》）、哥本哈根漫长的冬季（《Copenhagen, February》）、鸟群（《Interlude》）到孤独的小提琴手，他与乐团失散，永远注定要在奥森-威尔斯（Orson Wells）式的黑白城市景观中徘徊，寻找他的同伴（《Homeless Note for A Homeless Bow》）。这些作品反映了生活的双重性，包含了主要和次要的时刻。埃米尔-弗里斯（Emil Friis）和帕特里西奥-弗莱尔（Patricio Fraile）的《小音乐的预期声音》（The Expected Sounds of Minor Music）证明了他们对音乐探索和实验的承诺。这张专辑的音色层次分明、亲切感人，能够引发人们的沉思，使其成为独一无二、引人入胜的音乐体验。
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