曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“永恒——时光变迁”。2009年，修复后的柏林新博物馆正式对外开放。为庆祝这一盛事，柏林巴洛克乐团劳滕合奏团（Lautten Compagney）用菲利普・格拉斯（Philip Glass）和塔尔奎尼奥・梅鲁拉（Tarquinio Merula，约1590 -1665）的音乐为整个博物馆注入了活力。《每日镜报》评价道：“没有比这更令人愉悦的首次参观新博物馆的方式了。劳滕合奏团打开了思想的空间，营造出一种令人恍惚的氛围。” 该乐团的负责人沃尔夫冈・卡奇纳（Wolfgang Katschner）解释说：“我们的目的是将旧与新融合在一起。我们希望展示两者如何相互渗透，并形成一种新的艺术整体。” 如今，这一音乐盛宴已以《Timeless》为名发行 CD。《南德意志报》称其为 “迷人的声音炼金术。巴洛克摇摆乐、酷炫的萨克斯风声和空灵的马林巴琴声融合成一首美妙的拼贴曲。”“一次激动人心的时间之旅，一个迷人的想法！这里交汇的是两个相距 300 多年、相隔数千公里的世界。人们可能会认为，这之间存在巨大的对比。但录音表明，它们之间有着惊人的相似之处。”——NDR 文化频道在 2010 年 2 月 14 日的 CD 新品推荐中如此评价。“…… 一种浓郁而迷人的听觉体验。”——《金融时报》德国版在 2010 年 7 月 12 日这样描述。艺术家介绍：劳滕合奏团（Lautten Compagney）作为德国最具影响力的演奏团体之一，在音乐领域占据着独特而重要的地位。其专注于早期音乐、巴洛克音乐以及历史歌剧的演出，凭借对这些音乐风格深入的研究和精湛的演绎，成为了该领域的佼佼者。与此同时，乐团展现出了非凡的包容性与前瞻性，曲目范围延伸至20世纪的音乐作品，为不同时期、风格的音乐搭建起沟通的桥梁，让听众领略到跨越时空的音乐魅力。乐团于1984年在东柏林诞生，缘起于汉斯-沃纳・阿佩尔（Hans-Werner Apel）与沃尔夫冈・卡茨纳（Wolfgang Katschner）对早期音乐的共同热爱。当时，两人在汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik “Hanns Eisler”）攻读吉他专业，因志同道合而创立了这个团体。最初，劳滕合奏团以鲁特琴二重奏的形式亮相，随着发展，乐团规模不断扩大，乐器种类愈发丰富，沃尔夫冈・卡茨纳担任首席指挥，引领乐团前行。直至今日，阿佩尔和卡茨纳仍会在劳滕康帕尼的赞助下，偶尔以二重奏形式进行演出，为乐团的历史传承增添一抹别样色彩。劳滕合奏团致力于挖掘和演绎那些尘封在历史长河中的佳作，尤其是亨德尔、乔瓦尼・安德烈亚・邦特米、约翰・阿道夫・哈塞和卡洛・帕拉维奇诺等作曲家鲜为人知或极少被搬上舞台的巴洛克歌剧。自2004年起，乐团在哈勒的亨德尔音乐节上大放异彩，带来了亨德尔的《里纳尔多》《帕尔纳索斯节》《阿尔辛娜》，以及海顿的《药剂师》等精彩剧目，为观众呈现了巴洛克歌剧的独特魅力。在音乐会舞台上，乐团也常与杰出歌唱家合作，如西蒙娜・凯尔姆斯、多萝西娅・米尔兹、苏西・勒布朗和琳恩・道森等，通过完美的协作，为听众带来一场场听觉盛宴。凭借对音乐的创新诠释与独特节目编排，劳滕合奏团在2012年荣获莱茵高音乐奖，这无疑是对其艺术成就的高度认可。乐团还积极投身唱片录制工作，与柏林古典唱片公司、卡鲁斯唱片公司、德国和谐世界唱片公司和卡普里奇奥唱片公司等多家知名厂牌合作，将美妙的音乐传播至更广泛的听众群体。其中，2010 年发行的专辑《永恒：塔尔奎诺・梅鲁拉与菲利普・格拉斯的音乐》斩获埃科古典音乐奖；2018 年，与米尔兹合作录制的专辑《战争与和平 1618:1918》（War & Peace 1618:1918）在 2019 年荣获 Opus Klassik 奖；同年发行的《Circle Line》专辑，将纪尧姆・杜菲（Guillaume Dufay）的作品与史蒂夫・莱奇（Steve Reich）、菲利普・格拉斯（Philip Glass）和约翰・凯奇（John Cage）等人的作品进行对比呈现，展现了乐团在融合不同时代音乐风格方面的大胆尝试与卓越成果。劳滕合奏团凭借深厚的音乐底蕴、创新的艺术理念和卓越的演奏实力，在音乐发展的道路上持续书写着辉煌篇章，为推动早期音乐、巴洛克音乐及多元音乐风格的传播与发展贡献着不可或缺的力量。天天撸福利导航
专辑介绍：在这张令人陶醉的专辑中，我们邀请您一同领略拉罗（Lalo）和弗朗克（Franck）两位浪漫主义时期的伟大作曲家的杰出四重奏之作。这两位音乐巨匠分别以自己独特的风格和音乐表现力，在四重奏领域创作出了两部音乐史上的瑰宝。专辑中的第一部分是弗朗克的四重奏，也是他艺术的最终表现。弗朗克以宽广几乎像礼拜仪式的主题引领开场，仿佛一台虚拟管风琴的壮丽和弦。在弗朗克的四重奏中，我们感受到了另一种浪漫主义的深沉和浓烈。Scherzo部分展现了更为传统的形式和创作，而Larghetto则通过其轮旋曲式和缓慢流动的旋律，将我们带入一个充满生机和活力的音乐世界。Finale部分再次展现了弗朗克的音乐巧思，他不吝引用自己早前作品的主题和乐句，使整个作品达到巧妙的结合。而专辑的第二部分则是拉罗的四重奏，其中最引人注目的是受到贝多芬的《Serioso四重奏》启发的作品。拉罗的四重奏充满了强烈的节奏变化和充满戏剧性的对比，宛如一场贝多芬式的迷你芭蕾舞蹈。从严肃而持久的开场Allegro vivo，到流转的Andante non troppo，再到富有激情的Vivace，这支四重奏带领我们进入一个富有挑战性和魅力的音乐旅程。Appassionato部分更让人感受到拉罗对贝多芬风格的追求，充满激情而又不失深沉。尽管受到评论家们的批评，拉罗在1884年进行了修改，并在成功的演出中展现了他的音乐魅力。由杰出的科奇安四重奏演绎的这两部四重奏作品，在演奏中展现了卓越的平衡、明亮与执着。捷克音乐家们准确地传达出这些作品中的表达强度，同时也细腻地呈现出拉罗四重奏中富有创意的旋律和弗朗克四重奏中充满浪漫氛围的音色。这张专辑获得了《音乐世界》杂志的“Choc”奖，以及《Classica》、《Diapason》和《Répertoire》的高度推荐。在这里，您将在乐章之间穿梭，感受两位作曲家不同的音乐世界，细细品味他们对浪漫主义音乐的深情表白。与杰出的科兹扬四重奏一同，我们期待着这场充满音乐魔力的旅程，带您走进拉罗与弗朗克的音乐心灵世界。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822年12月10日－1890年11月8日），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。爱德华·拉罗（Édouard Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位西班牙裔的法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。爱德华·拉罗作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。四重奏简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
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