曲目列表
专辑简介
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”（Piano Sonata N.8 Op.13 in c minor "Pathetique"）》由贝多芬创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。从原文来看"悲怆"(Grande sonate pathétique)的意思与悲无关，而是"情绪", "多情/激情"意思 。音乐风格浪漫且优美。《E大调第九钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.9 Op.14 in F major)》由贝多芬创作于1798年至1799年。与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑，形式上与OP.10类似。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻，有相爱的男女之间的对话”，呈献给约瑟芬(Josephine 1765—1838)。《G大调第十钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.10 Op.14 No.2 in G major)》由贝多芬创作于1799年。贝多芬第十钢琴奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式，这在前几首奏鸣曲中是没有的。《降B大调第十一钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.11 Op.22 in B flat major)》由贝多芬创作于1799年。充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。李易峰雷爷2O2年百度网盘同性恋网站
专辑简介：《阿尔卑斯山交响曲》是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。围绕着学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历展开，生动的再现当时情景。这首交响诗是当时理查德·施特劳斯献给德累斯顿国家乐团的。乐曲创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起虽名为交响曲实为交响诗或称为交响诗组曲组曲， 这首作品，将登山各种场面像电影一样作写实描述，从登山写到下山，从拂晓写到天黑，中间又探幽，观瀑，遇险，加上雷雨风暴，生动有致，因此有人称为"电影音乐”。本专辑另一首作品为《降E大调第一圆号协奏曲》，由Gerd Seifert担任演奏。Gerd Seifert(1931年10月17日出生于汉堡)是德国圆号演奏家，1964年，他加入柏林爱乐乐团(Berlin Philharmonic Orchestra)，并担任首席演奏家，直到1996年离开。他在赫伯特•冯•卡拉扬(Herbert von Karajan)时代建立黄金时代时，扮演了声音的一部分。他出生于汉堡，师从汉堡爱乐乐团首席演奏家阿尔伯特·多斯彻(Albert Doescher)。1948年，他加入了杜塞尔多夫的德国大剧院管弦乐团(Deutsche Oper am Rhein Orchestra)，担任首席演奏家直至1964年。1956年，他获得了慕尼黑国际音乐比赛(Internationaler Musikwettbewerb der ARD)号角组冠军。在加入柏林爱乐乐团之前，他是拜罗伊特音乐节乐团的成员。除了演奏，1970年至2003年，他还在柏林艺术大学和柏林爱乐乐团学院任教。退休后，他成了一名自由演奏家。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。乐团简介：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic），成立于1882年，德国管弦乐团 。1882年10月，由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年，汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥，为乐团的发展奠定基础 。1895年，匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥，在其27年的经营下，乐团逐步形成了自己的演奏风格。2002年，英国指挥家西蒙·拉特尔担任首席指挥，利用数字音乐产业推广乐团 [10] 。2008年，在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第二 [11] 。2009年，柏林爱乐数字音乐厅上线 [12] 。2012年，西蒙·拉特尔率乐团在萨尔茨堡音乐节进行谢幕演出，并于次年创办巴登-巴登复活节音乐节 [13] 。2014年，创立独立厂牌“柏林爱乐乐团唱片”。2019年，基里尔·佩特连科接任首席指挥 。柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅，享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘，建立起无比辉煌的传统，演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音，都保持最高水准。
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