曲目列表
专辑简介
专辑简介：从莫扎特到皮亚佐拉及其他作品的《圆号三重奏（Vol.1）》是两卷18、19、20和21世纪圆号三重奏汇编的第一卷——为圆号、小提琴和钢琴三重奏乐团原创和改编的精彩曲目 “选集”。这不是那种只录制勃拉姆斯三重奏作品40和其他两三首已录制过的作品的录音项目。在这张包含四个世纪的专辑中，艺术家们只录制了第一卷，并探索了一系列风格迥异、体裁多样的作品，甚至连作曲家的国籍数量（来自12个不同国家）都让人惊叹不已。其中包括勃拉姆斯的圆号三重奏、莫扎特和皮亚佐拉的作品（正如专辑名称所示），但我们还听到了来自美国、加拿大、英国、法国、列支敦士登、爱沙尼亚、罗马尼亚、保加利亚和摩洛哥作曲家的三重奏。仅在第一卷中就有不少于8个世界首演的录音，这张专辑充满了稀有性和对比性，展示了许多专为这些艺术家创作的作品。号手霍华德·沃尔（Howard Wall）的职业生涯充满传奇色彩，他不仅是美国最负盛名的两大交响乐团——纽约爱乐乐团和费城交响乐团的长期成员，还录制了多张令人印象深刻的室内乐和独奏唱片。小提琴家埃尔米拉·达尔瓦罗娃（Elmira Darvarova）在莫扎特（她曾是大都会歌剧院的首席小提琴手，为世界上最伟大的歌唱家伴奏过多部莫扎特歌剧）和皮亚佐拉（她的多张皮亚佐拉专辑之一曾获得格莱美提名）以及其他作品中同样“游刃有余”，她不仅拥有令人难以置信的强劲而饱满的音色，而且还具有极高的灵敏度，其无限的动态范围和精妙的乐句令人着迷。钢琴家托马斯·韦弗（Thomas Weaver）的圆号三重奏以大气磅礴的意境让人着迷（他自己还朗诵了埃德加·爱伦·坡的《Stanzas》），他最近与埃尔米拉·达尔瓦罗娃（Elmira Darvarova）合作录制的匈牙利作曲家专辑也为他的演奏增添了光彩。这是一张“不容错过”的专辑，期待即将发行的第二卷为这个了不起的项目画上圆满的句号。艺术家简介：霍华德·沃尔（Howard Wall）是匹兹堡人，曾是纽约爱乐乐团的长期成员，1994年加入纽约爱乐乐团圆号部，此前他曾是费城交响乐团近20年的成员，也曾是凤凰城交响乐团和丹佛交响乐团的成员。霍华德·沃尔还与全明星乐团合作演出和录制唱片。沃尔先生曾多次作为独奏家与纽约爱乐乐团合作，在纽约演奏舒曼的《四号角奏鸣曲》，并参加纽约爱乐乐团在欧洲和南美的巡演。作为一名狂热的室内音乐家，他曾是费城室内铜管乐团（Philadelphia Chamber Brass）的成员，并在纽约爱乐乐团任职期间定期参加纽约爱乐乐团合奏系列和非常年轻作曲家系列的演出。目前，他与Delphinium Trio、Amram Ensemble 一起定期在纽约室内音乐节、红岩音乐节演出，并与妻子、前MET Opera首席音乐家 Elmira Darvarova 组成二重奏进行国际巡演。霍华德·沃尔十岁开始吹圆号，在匹兹堡卡内基梅隆大学获得音乐表演学士学位。他19岁时在卡内基音乐厅首演舒曼的《四圆号奏鸣曲》。最近，他于2012年在卡内基音乐厅再次以独奏家身份与管弦乐队合作演奏了同一作品，并在2015年伦敦国际圆号协会工作坊上与纽约爱乐乐团成员合作，由英国圆号演奏家迈克尔·汤普森（Michael Thompson）指挥，与其他三位独奏家共同演奏了同一作品。霍华德·沃尔是获得2018年全球音乐奖金奖和最高荣誉奖的演奏家之一。艾尔米拉·达尔瓦罗娃（Elmira Darvarova）曾获格莱美®提名唱片艺术家，4岁起开始演奏音乐会小提琴，并屡获殊荣（2017年和2018年获全球音乐奖金奖），她成为纽约大都会歌剧院有史以来第一位（也是迄今为止唯一一位）女首席，引起轰动。她与大都会歌剧院管弦乐团一起在欧洲、日本和美国巡演，并在大都会歌剧院每周的国际现场广播、电视广播、索尼、德意志留声机和EMI唱片公司发行的专辑中播出。作为大都会歌剧院的首席，她曾与当代最伟大的指挥家合作演出，其中包括传奇指挥家卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）。托马斯·韦弗（Thomas Weaver）是一位钢琴家、作曲家和指挥家，目前在柯蒂斯音乐学院和波士顿大学唐格伍德学院任教。韦弗8岁开始接受音乐训练，9岁时首次参加公开演出。韦弗坚信，他兼收并蓄的职业生涯帮助他成为了一名全面发展的音乐家，无论是在舞台上还是作为一名教育家，他都游刃有余。作为一名备受瞩目的钢琴家，韦弗曾多次在北美、欧洲和亚洲的主要音乐厅演出，并经常出现在纽约市、费城、波士顿和唐格伍德音乐节。他曾在卡内基音乐厅、拉荷亚音乐协会、普林斯顿大学音乐会、纽约爱乐乐团系列、纽约室内音乐节、Astral Artists、Artcinia和红石音乐节等机构演出。欧美亚洲性爱
专辑简介：路德维希•凡•贝多芬的钢琴三重奏使他开创了一种仍与娱乐沙龙音乐联系在一起的音乐流派，并使之与弦乐四重奏相媲美。作品在形式和内容上都有创新，尤其是c小调第三钢琴协奏曲, Op. 1。因此，Sitkovetsky三重奏选择这部作品来开启作曲家的钢琴三重奏作品集是很合适的。海顿当时是贝多芬的老师，他建议不要出版这本书，这一事实说明了C小调三重奏是当时的先驱。他担心人们不会那么快、那么容易地理解它，但海顿知道，世界正在发生明显的变化，三重奏在商业上取得了成功，同时也预示着一种新的音乐美学。大约20年后，1813年，当e•t•a•霍夫曼(e.t.a. Hoffmann)重新审视这两首作品时，新时代已经牢固地建立起来，对霍夫曼来说，这些作品证实了贝多芬是如何将音乐的浪漫精神深深地埋在他的灵魂深处。在这里录制的两个完整的三重奏之间穿插的曲目是贝多芬对钢琴三重奏流派的最后贡献——《降B大调小快板》，WoO39。这首曲子是1812年6月写给马克西米利安的，她是弗朗茨和安东妮•布伦塔诺的十岁女儿，正如亲笔手稿的扉页上写的，是写给我的小朋友马克西•布伦塔诺的，鼓励她弹钢琴。艺术家简介：Sitkovetsky三重奏成员为Alexander Sitkovetsky(小提琴手)，Wu Qian(钢琴家)以及德韩大提琴演奏家Isang Enders。他们深思熟虑的演出方式为乐团赢得了评论界的赞誉，并邀请他们到世界各地的著名音乐厅演出，如阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福歌剧院、巴黎美术宫、卢浮宫博物馆、巴塞罗那音乐厅、威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心等。他们三人曾与柏林交响乐团、荷兰爱乐乐团、慕尼黑交响乐团和德国交响乐团合作演出贝多芬三重奏协奏曲。此外，香港国际室内乐音乐节、格施塔德的梅纽欣音乐节、卑尔根音乐节、莱茵高音乐节、切尔滕纳姆音乐节等，亦有精彩演出。此外，他们还进行了多次巡演，包括在美国旧金山和华盛顿特区举办音乐会，在北京、上海和广州举办中国巡演，以及在澳大利亚举办的第二场成功的Viva音乐之旅，获得了众多好评。他们三人是International Commerzbank室内乐奖的第一名得主，也是梅克伦堡-前波莫恩音乐节(Mecklenburg-Vorpommern Festival)北金属室内乐奖(NORDMETALL Chamber Music Award)和爱乐协会-马丁室内乐奖(Philharmonia-Martin Chamber Music Award)的获奖者。
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