曲目列表
专辑简介
专辑简介：意大利杰出钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）的专辑《节奏与速度》（Tempo e Tempi）被《星期日泰晤士报》评选为 2020 年 "最佳当代古典专辑"。在迈克尔-兹拉宾格（Michael Zlabinger）指挥下，维也纳音乐会协会的音乐家们演奏了由休-柯林斯·赖斯（Hugh Collins Rice）为 15 件独奏乐器全新编配的勋伯格《钢琴协奏曲, Op. 42 》；勋伯格《第一室内交响曲》中使用的是相同的乐器，与女中音艾达-奥尔德里安（Ida Aldrian）在此演奏的《Song of the Wood Dove》的乐器相似。男中音克里斯托夫-菲勒（Christoph Filler）以声乐和钢琴五重奏的形式演唱了勋伯格的《四首管弦乐曲，作品 22》。这些规模较小的乐曲继承了勋伯格自己为室内乐编曲的传统，是为他在维也纳举办的私密而克制的社交音乐会而创作的。维也纳音乐会协会（Wiener Concert-Verein）是一个室内乐团，最初是一个交响乐团，其成员当时演奏勋伯格的音乐。这张唱片中的四部作品是勋伯格各个主要创作时期--调式、无调式、序列式--的优秀代表作。它们还代表了 19 世纪日耳曼音乐的主要流派--抒情诗、协奏曲、音乐剧和交响乐。但最重要的是，它们是对勋伯格关于室内乐独特性和价值理念的精彩诠释和提炼。几年前，皮娜在为Odradek录制了勋伯格的独奏作品后，开始研究他最广泛的钢琴作品--《协奏曲》。她被这首协奏曲的美感所吸引--叙事的直接性、色彩的丰富性和对比的多样性，以及钢琴独奏但其他乐器同样重要的密集结构。巴赫式的结构，后期浪漫主义的精神；形式上是古典的，语言上却是十二音调的。圆舞曲的姿态将我们带回维也纳，但最初的配器则更像是勋伯格移居好莱坞时的作品。为了使这首融合了作曲家不同风格的作品得到真正统一的演奏，纳波利塔诺建议勋伯格专家休-柯林斯-赖斯（Hugh Collins Rice）进行缩编，他接受了这一建议：结果将勋伯格带出了好莱坞，带回了维也纳。艺术家简介：皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）是一位来自意大利的年轻钢琴家，以罕见的穿透力、独特的理解力和优雅高贵的演奏风格著称。皮娜曾先后师从Giusi Ambrifi和Bruno Mezzena，以优异成绩获得钢琴硕士学位。随后，她前往瑞士和英国等地参加了Bruno Mezzena举办的二十世纪音乐大师班，颇有收获。与许多表演者不同的是，皮娜认为音乐是一种情感和表现上的冒险，她擅长将作品中的情感进行解剖分析，并和几乎令人心碎的表现力完美结合，具有令人陶醉的浪漫主义色彩。啊灬用力灬啊灬啊灬啊灬老牛
作品简介：尼尔森在乡村酒吧的墙上发现了一幅朴素而又生动的四幅气质画作，这让他用音乐的方式去思考。到1901年，这已经成为四乐章交响乐的基础。人性的范围是他的主题，有时以激动的情感直接描绘，有时则带有令人愉快的讽刺。作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。艺术家简介：科林·雷克斯·戴维斯爵士，Colin Davis，是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他知道巴伐利亚广播交响乐团。1983年，他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。杂志评论：“戴维斯接近两种方式都是以驱动能量为目的，这种记录是作曲家和指挥家全面爆炸时生命力的令人振奋的展示。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2013年5月“该系列的第三张也是最后一张CD提醒我们为什么戴维斯的音乐如此适应尼尔森：音乐的贝多芬冲突表现了他个性中的发自肺腑的活力。这两首交响曲的开场和闭幕动作充满生命力，甚至在较慢的音乐中.....戴维斯发现了音乐中形而上学的闪光点和权威，伦敦交响乐团的铿锵声强调了这一点。”——FINANCIAL TIMES 2013年2月9日“LSO评论道：戴维斯的音乐是一项值得注意的成就，人们只能钦佩他在职业生涯的最后阶段“——RECORD REVIEW 2013年3月
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