曲目列表
专辑简介
专辑简介：Tan Tuan Hao在这张唱片中的三部作品是在充满挑战的背景下探索了感官和欲望，颠覆了期望，并与对立面作斗争。《Vit turka hendur a steini》将法罗群岛的爱情诗置于意想不到的组合中，通过地质学语言表达性吸引力。《Pour un maitre que j'aime》通过改造的巴洛克舞曲重新构想了腓特烈大帝的青春，而他对威尔弗雷德·欧文的话的设置捕捉到了战争中的温柔时刻。谭的音乐跨越了风景、历史和冲突等主题，展现了无拘无束的想象力，将不同的元素结合在一起。作曲家简介：Tan Tuan Hao是一位作曲家、演奏家。作为一名作曲家，他与许多团体合作过，包括：FIGURA Ensemble、兰德斯室内管弦乐团、北欧音乐节（丹麦）、慕尼黑莫扎特音乐节（德国）、法国TM+室内乐团和新加坡丁一音乐团，并为独奏艺术家创作了作品，如赫尔内·吉里斯（女中音）、恩斯特·桑杜姆·达尔斯加德（男高音）、西蒙·杜斯（男中音）、塞西莉·巴林（小提琴）和彼得·奥鲁普（吉他）。他对音乐创作的兴趣在于音乐与戏剧交集的表达，他的作品经常探索声音之间相互影响的关系和意义。他的最新作品使用了涉及身份、性别和性取向等问题的文本。Tan Tuan Hao还与现场即兴表演合作，将现场表演与实时的音视频处理相结合。他曾与Chong Kee Yong（马来西亚/新加坡）、林赛·维克雷（澳大利亚）、本特·索伦森、汉斯·阿布拉哈姆森、杰普·贾斯特·克里斯滕森和尼尔斯·罗斯林-肖（丹麦）等作曲家一起学习。2015年12月，他从丹麦皇家音乐学院独奏班毕业。自2021年起，他成为丹麦作曲家协会董事会成员。艺术家简介：恩斯特·桑杜姆·达尔斯（Ernst Sondum Dalsgarð）加德在哥本哈根皇家剧院工作多年，除了在歌剧合唱团中演唱第一男高音外，他还在那里担任过许多重要的独唱角色。此外，他还在所有北欧国家以及英国、德国、希腊、意大利、瑞士、奥地利和美国举办过音乐会演出。海伦·吉里斯（Helene Gjerris）曾在荷兰皇家音乐学院（RDAM）和伦敦菲利普·高维尔戏剧学院（Ecole Philippe Gaulier）学习。她于RDAM独奏家班（高级音乐研究生文凭）毕业，并于2007年获得了精英声乐教学硕士学位。在作为职业歌手和声乐教师的职业生涯中，她一直受到好奇心的驱使，想要探索古典声乐文献中各种形式的歌唱表达的可能性。海伦在担任了7年的助理教授/副教授之后，被任命为RDAM的声乐教授。2010年至2016年，她是丹麦皇家音乐学院的教授。每年她都负责与皇家丹麦音乐学院其他部门合作举办多场声乐室内乐音乐会，并对每年的歌剧项目制作承担艺术责任。自2017年起，她与杰斯帕·朱尔·温德尔教授合作，在提沃利花园组织了“铜管与歌剧”活动。在她的教学中，海伦致力于帮助每一位学生发展出独特的艺术风格，并通过基于信任的合作来培养他们的歌唱技巧。她曾培训过许多顶尖歌手，她的前学生如今活跃在丹麦乃至国际音乐舞台上，担任独唱家、职业合唱团成员、独立项目开发者和声乐教师等。海伦的职业生涯涉猎歌剧、艺术歌曲和清唱剧，她的职业生涯大部分都集中在当代音乐上。在国外，她曾在汉德尔、蒙特威尔第和卡瓦利的歌剧中担任角色，并在丹麦歌剧舞台上演唱过卡门、灰姑娘和切鲁比诺等古典角色，以及现代歌剧和音乐剧的角色。她曾在伯根国际音乐节上担任凯雅·萨里亚霍的《遥远的爱》中的朝圣者。海伦娜是丹麦交响乐团备受追捧的独奏家，她擅长演唱音乐会和清唱剧。在与丹麦国家交响乐团的合作中，她以其出色的表现赢得了观众的喜爱，其中包括拉威尔、菲利普·格拉斯、斯文·尼尔森和佩尔·诺尔加德的作品。与Figura乐团合作时，她创作了音乐戏剧的新作品以及新的音乐会形式，并尝试了自由即兴演奏和卡巴莱表演。一位女中音、三名器乐演奏家、一位作曲家、一位诗人和一位建筑师——FIGURA ENSEMBLE是一个走自己道路的音乐团体。它专注于当代音乐，自成立以来，已在丹麦和国外首演了1993多部作品，并举办了许多丹麦首演。该团体的七名成员都是丹麦最著名的艺术家：Helene Gjerris、Jesper Egelund、Frans Hansen、Anna Klett、Peter Bruun、Ursula Andkjær Olsen和Filippa Berglund。作为FIGURA，他们已经用非凡的音乐会和现代音乐戏剧挑战了合作伙伴和听众20年，更不用说为下一代音乐爱好者举办的“小作曲家”工作坊了。除了在音乐、歌剧和教育领域多年的不懈努力外，FIGURA还在中国、法罗群岛、英格兰、美国、西班牙、德国、土耳其、斯洛伐克、挪威和瑞典等地演出。合作是FIGURA Ensemble概念的重要组成部分，无论是在国内还是国外。该乐团与蒂莫·克雷泽(德国)、德克·伯梅尔(美国)和斯蒂格里姆·罗赫洛夫(冰岛/德国)等作曲家保持着密切的合作关系，后者当时是FIGURA的驻场作曲家；与加思·诺克斯(英国)、马蒂亚斯·洛伊布纳(奥地利)和弗罗德·哈尔蒂(挪威)等音乐家以及挪威的POING乐团和美国的西雅图室内乐演奏家(FIGURA的姐妹乐团，自2008年起)等乐团保持着密切的合作关系。干大屁股
SOMM Recordings announces the launch of a major new series surveying Mozart’s complete Piano Sonatas featuring the acclaimed “lion of the keyboard” Peter Donohoe in his highly-anticipated first-ever recordings of the composer’s solo piano works. The landmark six-volume series launches with two early Sonatas – Nos.2 (K280) and 6 (K284) – and a later masterpiece – No.17 (K570), the first composed when Mozart was 18 in 1774, the last, described by Alfred Einstein as “the ideal” of the composer’s sonatas, in 1789 at the age of 33. Mozart’s 19 Piano Sonatas, as music critic Christopher Morley comments in his booklet notes, “cover so much of his short life... and a huge range of styles and genres, from quasi-concertos without orchestra to simple study pieces... There are generic dance-movements, there are movements of exquisite contemplation, there are explorations of searching counterpoint, there are the most exquisite melodies, and there is the perfume of opera”. The sonatas in this first volume include the early, harpsichord-accented Second in F major (K280), the dignified ceremonial of the Du¨rnitz Sonata, No.6 in D major (K284) and the Sonata No.17 in B-flat major (K570), a work whose surface brilliance disguises its inner complexity. The impressive and sombre Fantasia No.3 in D minor (K397) completes the release. Described by BBC Radio 3 as “one of our greatest home-grown performers”, Peter Donohoe’s previous recordings for SOMM have attracted substantial critical approval and include the complete sonatas of Scriabin and Prokofiev along with works by Stravinsky. His recent partnering with Valerie Tryon and Mishka Rushdie Momen in Mozart’s solo, duo and trio Mozart concertos prompted Gramophone to remark “it’s good to be reminded just how much fun Mozart’s works involving multiple pianos are”.
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